冒險建築 ! Adventure Architecture

2010 與2011  連續兩年榮獲全球最佳餐廳。noma 擊敗了以分子料理聞名的西班牙餐廳 elBulli，位於哥本哈根的丹麥的Noma餐廳是以採集料理為特色，主廚 Rene Redzepi 曾經待過 elBulli ，但是在 Noma， 他執著於採用當地的食材，包括苔蘚、地衣等特殊植物都會出現在料理之中。noma 是以採集料理著稱，noma有四、五位「食材採集人」，包括Rene Redzepi 在內，每天花幾小時在海邊、野地尋找蒲公英、紙莎草等，將別人眼中毫無價值的花草植物變為美食。為了深入了解植物的特性，他向生物學家、食物研究者求教，甚至軍方野外求生手冊也納入參考。

noma 能夠如此受到美食家如此青睞，最大關鍵應該是在於兩項特色「 環保 」與「在地」，採用當地的食材，將之做最大利用，再加上精湛的廚藝，不但符合世界潮流，又具有當地特色。而從這個角度來觀察它的室內設計，你更會有深一層的體會。 

noma 的空間設計是由 Space copenhagen 所操刀，炫麗絕對不會是你第一眼看到noma的感覺。餐廳是由碼頭旁的航運倉庫改建而成。外觀非常樸實，舊有的外觀，加上整修過的鐵件門窗，簡潔、乾淨，線條清晰，進入室內之後可以見到木地板，木樑木柱，還有獨特的圓形窗戶凹槽造型。整個空間就如同18世紀時期的倉庫沒有太多的修飾，在挑選桌椅家具上，Space copenhagen 則企圖為經典的空間增添一些現代的元素，呈現北歐的獨特氣質與氛圍。一種既保存著傳統因素又不乏現代感的表達，二者和諧地相互襯托，創造出一種新的北歐風格餐廳。

撇開設計師的專業，一個空間為什麼吸引人想待下來，甚至多來幾次，是因為「舒服感」，很多室內設計，花招百出，卻不見得耐看，有時比餐點更搶眼，也就是設計過頭，讓人覺得~ 見識一次就夠了。台灣的許多餐廳，著重空間造型，表面的包裝，行銷口號總是， 紐約的品味、法國的時尚，而這樣的空間，只會引起人們一開始的新鮮感，但是時間一久，人們很快失去興趣。 

Space copenhagen 在一些訪談中，談到了自然而然產生的「歸屬感」，他們的設計是與餐廳一體的，內斂的，緊緊的得抓住了在地的精神。noma 餐廳的成功，我相信在空間設計上的功力也功不可沒。

=> Spacecph

待續~

目前在Spazio Rossana Orlandi 展覽的設計師，除了大家所熟知的 Nacho Carbonell 之外，另一組設計師則是剛得到 Dezeen  Inside awards 的JamesPlumb。

得獎的作品是位於倫敦著名的時尚區Shoreditch的Hostem男裝品牌店，販賣的是High End 的設計師服飾，店內的風格是有點陰鬱甚至有些頹廢的。古舊的木板地面，瑞典亞麻布佈置的墻壁和天花，粗曠的金屬衣架，還有那些像是從舊貨市場買來的傢具，其實這裡看起來更像一個自然的家。JamesPlumb將這些古舊的東西組合在一起，營造出一個獨特的，優雅安靜的內部空間。

 JamesPlumb 是非常有趣的設計雙人組合，由藝術背景出身的 James Russell 和 Hannah Plumb 所組成。她們的風格融合了自然粗糙的美感與一種停滯寧靜的氣氛，我認為是Rustic Modern 風格的一種展現，某種程度上也反映了當代設計回歸自然儉樸的趨勢。

=> JamesPlumb

=> Dezeen Inside Award

近年來戶外家具發展的越趨成熟，不論是Dedon、 B&B 或是最近非常活耀的Kettal，都非常的努力再耕耘這一塊， 尺寸更大的沙發、躺椅和獨立小屋，帶來更為舒適愜意、貼近自然的新生活概念。

上圖是由Hella Jongerius 為Kettal 所設計的單人躺椅 Bob ，雖然我並不喜歡她替Vitra 所設計的Polder Sofa ，但是我相當喜歡這次的設計，Hella Jongerius 利用其出色的色彩品味，在座椅不同的部份用上不同的顏色，在結構上使用戶外家具常用的輕巧的鋁金屬，帶出座椅溫暖的一面，跨越了戶外家具的局限。

=> Kettal

=> Loft 29 可以買到

我心目中最欣賞的設計師之ㄧ Vincent Van Duysen 

掙扎許久 終於入手~

儉約 工業! 

2. Serge Mouille (Serge Mouille ) 五支的壁燈型是我認為最好看的

3. Result / Revolt by Friso Kramer  (Ahrend) 造型優美

4. One by Konstantin Grcic (Magis) 實用好看的金屬椅

5. Standard by Jean prouve' (Vitra) 最普及的工業椅

6. Table B by Konstantin Grcic (BD)上圖

7. Plopp by Oskar Zieta (Hay/Zieta) 利用氣壓科技創新的鋼板椅

9. GRAS by Bernard Albin (GRAS)經典的工業檯燈 

10.  Bestlite by Robert Dudley Best (Bestlite)

今年在米蘭展Moroso 推出的 Paper Plane 相當吸引大眾的注意，設計師Doshi Levien之前也為Cappellini 設計了另一張CAPO，也有非常類似的感覺。

Doshi Levien 由來自蘇格蘭的Jonathan Levien和印度的Nipa Doshi組成，同樣畢業於英國皇家藝術學院的兩人，既是設計工作上的夥伴，也是夫妻。

它們的作品將印度豐富的視覺和素材，與英國工業化的設計相互融合，相異的文化背景在他們的作品上激盪出獨特的風格，最著名的作品為替Moroso 所設計的 "My Beautiful Backside"，此沙發同時獲得Wallpaper Design Awards 2009的最佳沙發。Doshi Levien象徵了當代文化的融合，藉由不間斷出色的作品，持續探索著工業設計和工藝的新可能性。

全球化的消費文化的風行在當代已經不是新鮮的概念了 ，Agnes b 在台灣開設的咖啡店多的跟星巴克一樣，這樣的想法與創意其實在前幾年還非常的新鮮，但短短的時間內就蔓延到全世界，不得不讚嘆這些大企業的行銷能力。但如果仔細思考這種國際品牌的價值，與所創造的產品，對於在地台灣人的生活型態，似乎並不值得一般人趨之若鶩，但台灣自己的咖啡店的卻又只能停在85度C與怡客咖啡的水平。又如UNIQLO 與 ZARA 的風行，台灣卻找不到能夠取代無印良品的品牌。

反過來觀察當代台灣的室內設計環境，工藝技巧與科技其實相當成熟。百貨公司裡的Chanel Hermes 的專櫃林立，一般人也可以在百貨公司買到許多國外的名牌家具，但在室內設計的創新的價值上，當代台灣的室內設計師卻交了白卷，主流雜誌與網路的資訊管道，大部分的版面以被滿滿的置入性行銷所佔滿， 借著極簡主義的口號，訴說著北歐、義大利的故事， 一味的追求世界流行趨勢，但卻無法解釋這些設計如何與我們發生關係。 當代的室內設計師 ，不是忙於模仿上一代的風格，就是不斷的引進紐約或是巴黎的視野。 上一代的設計大師，雖然擁有相當厲害的設計實力，但反而更壓制了新生代的發揮空間 ，對於開創未來風格，也是力有未逮。當代的室內設計流於同質化、單一化，缺乏設計上多樣性與開創性，主流設計公司與工程公司往往求新、求表面乾淨，忽略了歷史價值與人的身心健康。 

在作品的曝光上，舊有的雜誌媒體，已成名的大師所佔據，新一代的設計師少有發揮的空間。雜誌上的作品已經可以歸類成許多全球化的速食風格。設計上失去了尊重地方性的設計考量， 當代台灣的設計，應該有許許多多的面向值得我們去思考與開發。當代的主流理應是簡單與在地的人文設計，全球化的思考與設計的訓練，必須融入因地制宜的設計， 畢竟室內設計不同於工業設計。室內設計是高度客製化的，是為台灣的在地業主所建造的，這是當代設計師必須要思考的課題。

借鏡日本，日本的30~40歲世代的年輕設計師早已出頭，藤本壯介、 佐藤大 早已是享譽國際的設計師。~我們到底缺少什麼? 到底又是哪個環節出了錯?

其實仔細觀察，大學中擁有室內科系或是家具科系的學校非常少，一般的設計師缺乏室內設計該有的訓練。家具設計師  工業設計師全都一窩蜂去開發所謂的文創產品，希望能在量產化的領域裡賺到錢，但是真正能夠量產的似乎只有筆型技電腦與3C周邊產品.....

當代多樣化、 全球化的設計文化，有其時代的意義與價值，但是設計師也不該只是把所有的國外的資訊與設計，沒有選擇的一蓋接收，馬上抄襲， 我相信設計美學其實已經深入台灣一般人的生活中，台灣人願意也消費的起好的設計 ，我們擁有良好的工法與材料，今日台灣的室內設計與家具設計，必須走出全球化大量工業化生產的迷思，走出台灣自己的經典道路，也希望一般的民眾能夠願意消費台灣自己的設計產品，共同創造這個屬於自已時代的經典。

Hey Metallica ! This is what a real heavy metal album sounds like!~

=> JSPR
=> Monntana
=> Sandermulder 
=> Zieta
=> Decode
=> Moormann