冒險建築 ! Adventure Architecture

全球化的消費文化的風行在當代已經不是新鮮的概念了 ，Agnes b 在台灣開設的咖啡店多的跟星巴克一樣，這樣的想法與創意其實在前幾年還非常的新鮮，但短短的時間內就蔓延到全世界，不得不讚嘆這些大企業的行銷能力。但如果仔細思考這種國際品牌的價值，與所創造的產品，對於在地台灣人的生活型態，似乎並不值得一般人趨之若鶩，但台灣自己的咖啡店的卻又只能停在85度C與怡客咖啡的水平。又如UNIQLO 與 ZARA 的風行，台灣卻找不到能夠取代無印良品的品牌。

反過來觀察當代台灣的室內設計環境，工藝技巧與科技其實相當成熟。百貨公司裡的Chanel Hermes 的專櫃林立，一般人也可以在百貨公司買到許多國外的名牌家具，但在室內設計的創新的價值上，當代台灣的室內設計師卻交了白卷，主流雜誌與網路的資訊管道，大部分的版面以被滿滿的置入性行銷所佔滿， 借著極簡主義的口號，訴說著北歐、義大利的故事， 一味的追求世界流行趨勢，但卻無法解釋這些設計如何與我們發生關係。 當代的室內設計師 ，不是忙於模仿上一代的風格，就是不斷的引進紐約或是巴黎的視野。 上一代的設計大師，雖然擁有相當厲害的設計實力，但反而更壓制了新生代的發揮空間 ，對於開創未來風格，也是力有未逮。當代的室內設計流於同質化、單一化，缺乏設計上多樣性與開創性，主流設計公司與工程公司往往求新、求表面乾淨，忽略了歷史價值與人的身心健康。 

在作品的曝光上，舊有的雜誌媒體，已成名的大師所佔據，新一代的設計師少有發揮的空間。雜誌上的作品已經可以歸類成許多全球化的速食風格。設計上失去了尊重地方性的設計考量， 當代台灣的設計，應該有許許多多的面向值得我們去思考與開發。當代的主流理應是簡單與在地的人文設計，全球化的思考與設計的訓練，必須融入因地制宜的設計， 畢竟室內設計不同於工業設計。室內設計是高度客製化的，是為台灣的在地業主所建造的，這是當代設計師必須要思考的課題。

借鏡日本，日本的30~40歲世代的年輕設計師早已出頭，藤本壯介、 佐藤大 早已是享譽國際的設計師。~我們到底缺少什麼? 到底又是哪個環節出了錯?

其實仔細觀察，大學中擁有室內科系或是家具科系的學校非常少，一般的設計師缺乏室內設計該有的訓練。家具設計師  工業設計師全都一窩蜂去開發所謂的文創產品，希望能在量產化的領域裡賺到錢，但是真正能夠量產的似乎只有筆型技電腦與3C周邊產品.....

當代多樣化、 全球化的設計文化，有其時代的意義與價值，但是設計師也不該只是把所有的國外的資訊與設計，沒有選擇的一蓋接收，馬上抄襲， 我相信設計美學其實已經深入台灣一般人的生活中，台灣人願意也消費的起好的設計 ，我們擁有良好的工法與材料，今日台灣的室內設計與家具設計，必須走出全球化大量工業化生產的迷思，走出台灣自己的經典道路，也希望一般的民眾能夠願意消費台灣自己的設計產品，共同創造這個屬於自已時代的經典。

很有趣的Project， 一間看似是一間荒廢的公寓，沙發是由沙包所堆成的，牆上掛了一幅畫，沒有臥室只有用布簾隔著的床墊，雖然看起來不怎麼樣，但是要成為家的要素卻一樣不缺。

設計是由Schemata Architecture Office 所主導的老住宅區的翻新設計。在設計案的敘敘中有提到，設計的過程因為某些因素(例如很低造價)只能採用減法的設計(拆除.....)，也因此這個設計是從選擇最需要的是什麼開始，不是服從一般人對室內空間的想法。就如同實現了一個中立的空間，從而激勵我們(居住者)創造自己的生活風格 。

此外最新的Aesop Store 也是由他們所操刀，Dennis Paphitis是一個非常有眼光的業主，想必他們的實力也相當受到肯定，一定會成為設計界耀眼的新星！

對於台灣的室內/建築設計師而言，我認為這樣的案子是一個警惕，設計最重要的是創新，創新並不是塑造絢麗的造型，也不是堆砌虛幻的品牌與風格，而是在週遭環境之中找到一條單純又有效的解決方案，讓人可以居住在他們喜愛而且符合他們真正需要的空間中。

=> Sayama Flat

大師的作品就如同名畫一般，也是要有人欣賞、有人吹捧，因此每個年代都需要一些領航員，有態度、有見地、有行動力的去推廣好的設計作品或是新設計的潮流， 尤其在這個時代資訊發達但紊亂的年代。有眼光的策展人，其重要性就不言而喻了。

在家具與家飾方面，在現今義大利主流設計環境下，要說誰是最有影響力的策展人，一頭白髮總是帶著大眼鏡 的 Rossana Orlandi 可以說是當之無愧，她的眼光造就了無數的當代設計新星(諸如Jaime Hayon 與Piet Hein Eek )，可以說是最知名的伯樂。

身為設計趨勢專家和策展人，在她所開設優雅的倉庫展場裡 （Spazio Rossana Orlandi ），可以見到當代最實驗性、最前衛的藝的作品，也可以見到獨具巧思的生活用品。身為當代設計教母，她的魅力就是能將風格與功能迴異的物件，搭配融合和成自在、洗練的生活面貌。在這個設計雜貨店加花園café與展覽區的莊園裡，可以讓你逛夠半天，或坐或行坐或躺，挺驗生活在設計中的人生。

=> Spazio Rossana Orlandi

Artimedie 2011年新品，以經典的風格派名椅- 紅藍椅的概念為出發點，利用代技術的機械結構設計出非常有趣的平衡，我非常喜歡的新品 設計師為 Javier Mariscal 。

一直以來，流行的時尚服飾品牌對於一般消費者的影像力， 可說是相當大，尤其是愛美的女性，人手一個LV 包已經是不爭的事實了。而時尚品牌 參予家具的設計以及販賣也不是這一兩年才發生的事，最著名的應該莫過於 Armani 與 Fendi ，經過多年的努力已經是其中的佼佼者 。 前幾年 Bettega Veneta 更與Protrona Frau 合作生產了一系列的家具 。此外 Diesel 與 Morroso 、Foscarini 的合作，近年來更是獲得相當不錯的成果。  

今年，終於頂級皮件的王者 Hermes 也加入了陣容，邀請了素以紙建築聞名的日本建築師坂茂 (Shigeru Ban)，聯同法國建築師Jean de Gastines，在米蘭家具展期間興建了一間紙屋，其中的多款家具更由 Enzo Mari 與Antonio citterio 來操刀，生產則交由B&B Italia 來執行。

當代義大利現代設計的興起，應該要算是義大利的戰後時期，由於戰爭結束後產業經濟大幅躍進，社會極欲復甦的積極氣氛使得這一輩的設計師如：Ettore Sottsass、Marco Zanuso、Vico Magistretti，把設計視為關注大眾生活方式的改革運動。加上義大利長久的工業環境即是個別工廠林立的中小企業型態，義大利特有的工藝精神讓他們保有一份勇於嘗試的實驗動力，家具廠也與設計師一直保有良好的合作關係，這樣的創作氛圍吸引了大批的建築師投入設計，也因此樹立了義大利60年代之後的設計風潮。

就設計層面來說，談到現代義大利家具與設計，我喜歡從 Achille Castiglioni 談起。

義大利設計界的傳奇人物－Achille Castiglioni（1918-2002），生於1918年，1944年取得建築學位；Castiglioni在取得建築學位後，旋即加入由兩位兄長Livio（1911-1979）與Pier Giacomo（1913-1968）成立的設計工作室(Livio在1952年離開團隊，專注於燈光與音效設計)，而Castiglioni與Pier Giacomo合作無間，直至Pier Giacomo去世，生產了許多著名的作品。

Castiglioni有著義大利人對凡是抱持著樂觀的態度與強烈的好奇心。「設計需要批判式的觀察」是他奉行的法則，他喜歡蒐集日常生活中的物件，從中取材再賦予新的意義，不同於北歐家具，義大利家具在型態與觀念上 ，讓人有更強烈的感受。Achille Castiglioni 的作品以現在的觀點來看，也許會覺得怪異，但就設計的觀點卻又非常的合理，正是這種勇敢的創新思想開起了現代義大利設計的新頁。　

Achille Castiglioni 大部分的作品都是由 Zanotta 所生產，Cassina  則生產了許多當年大師 例如 Le Corbusier 、Gio ponti 所設計的椅子，在過去 Zanotta 與 Cassina 可以說是義大利設計的兩大代表廠商，不過隨著新的設計師崛起，目前最為強勢的品牌應該要算是 B&B ( Antonio Citterio )、 Minotti 、Flexform、Cappellini 這些品牌。

以我的觀點來看，當代主流的義大利設計師，應該要算是長期與Boffi 合作的Piero Lissoni ，與B&B集團的　Antonio Citterio　他們各自擁有自己的美學態度與設計手法。

=> Piero Lissoni

法國設計師 Joseph Dirand 的設計，非常愛用黑與白做強烈的對比或是古典與現代的衝突，既衝突又合諧。

Hotel Habita Monterrey  

=> Offical Website

Designer

Piet Hein Eek
Joseph Dirand
India Mahdavi
De Clerg

Reference
 
Mathias Dahlgren(Grand Hotel Stockholm Resterent) 

近來具有工業與機械感的家具， 在國外(尤其是日本)相當流行，極簡的室內裝修配上傳統工業感的家具反而讓空間更有人文的味道， 在這裡介紹的是我相當喜歡的工業/機械風格的建築師/設計師~

1. Pierre Chareau

如果說一輩子只有機會蓋一棟作品，那叫就要效法 Pierre Chareau 。

夏洛曾經就讀於法國巴黎的美術學院(Beaux -Arts)，但他未曾接受正統的建築教育，40多歲才開始實際從事建築方面的工作，他的作品中大部份讓是傢俱，而不是建築，在夏洛的建築作品中傑出的案子就屬  玻璃之家 （Maison de Verre）。

傳統工藝技術在 Maison de Verre 做出了最完美的展現，不同的空間錯落和玻璃幕牆的結合，感覺既頹廢而新潮，鐵件與木料的組合符合當下新藝術的潮流、玻璃重新詮釋現代主義的空間哲學。建築裡的光線、聲音、觸感在這棟建築裡作了最精緻的演出。許多細節都是屬於工藝師傅的上乘之做，例如鏤空的金屬隔間牆可以一層一層地滑開；可以摺疊展開的木製手工傢俱在溫潤的質感背後帶來一連串的驚奇，評論家們常把這棟房子與同時期柯比意最著名的薩伏瓦別墅相互比較，玻璃之家除了思想前衛以外，還繼承了歐洲新藝術運動的精神。它善用了工業革命後的新材料、新技術，卻也把歐洲傳統工藝的精神與品質發揮到了極致！這與當時的柯比意只重視新的設計概念，卻忽略設計細節與實踐的態度是不同的。

新版更新於此 直學院  設計師必看的網站推薦

1. Dezzen 屬於室內/家具設計師必逛的網站首選，資料更新非常快速，偏向非常前衛的歐式現代設計，建築案相較之下比較少。

2. Yellowtrace 室內設計師的部落格，品味一流。

3. Yatzer 兼具藝術 家具 室內作品的網站，選擇的主題都是相當具有震撼力的議題。

4. Coolhunter 收錄的都是超前衛/瘋狂 的案例， 相當時尚，但是案例更新的稍慢。

5. archdaily 建築專業網站，比較少室內設計案例，但仍然值得參考。

6. Bonluxat 設計師家具大全 比較像是家具的Database網站。照片齊全量多，但沒有深入介紹。

NAP 椅~ 繼 Little Friend 之後， Kasper Salto 最新作 (Fritz Hansen) ~

什麼是面對這個時代最佳的工作方式? 是名師帶著幾個學徒 還是 團體作戰?

參考資料~

graf

主要是以室內設計師服部滋樹、傢俱職人荒西浩人、藝術家豐嶋秀樹、產品設計師松井貴、木工野澤裕樹這六人為主，所組成的工作室。

=> graf 

Truck Furniture

集裁切、組裝、販賣為一體的家具工作所，買家具還可以看到家具成型、拼裝的過程，以保留原始木材風味的方式來製作家具，一般家具店會淘汰的材料變成特色，家具像被時間施了魔法般，有著難以取代的懷舊感，而且用起來反而更輕鬆，非名牌家具的素人之作。

=> Truck furniture 

在Andree Putman 的作品裡面常可以見到非常簡潔又經典的椅子，設計師是法國建築師 Robert Mallet-Stevens，年代非常久遠的設計(1928)

上圖: 電影 The age of stupid

經歷了一連串經濟災難， 我認為並沒有破壞當代享樂主義的根本，但確實給設計界帶來了一次震撼教育，隨著經濟的回覆，當代設計也慢慢的復甦，對於設計師來說，現今的環境其實提供我們一個機會，重新對這個人類社會文明做一個檢視-- 如何平衡豐富的科技人文資產與大自然環境。過去完全"以人為本"的設計理念，是不是必須有所修正。

近幾年來工業設計在環保或是節能方面已經發展了許多產品，但就室內設計而言，不論設計或是工程的角度來看，我不認為我們能做到多少，最大的癥結在於室內設計是非常客製化的東西，不如工業設計產品一般能夠從設計著手，從製程著手。不過對我而言這將會是一連串的實驗與創新。

今年綠色設計將是所有品牌掛在嘴邊的口號，大至建築，小至保養品牌，男生女生，上班族還是貴婦，應該都避面不了這樣的話題。縱然有許多的設計師認為，綠色設計只是流行口號，環境保護與節能減碳的概念應該融入在設計之中，不過我認為對於一般商業活動，或是大眾來說，這些觀念的推行確實需一些動機。

回到設計面，今年以後綠色設計將會在許多面向發酵，更多的廠商投入生產較為環保的產品， 更多新的素材可以使用，同時環保知識的普及與業主的覺醒，將慢慢的迫使設計師不得不面對這個問題。

由於有更多新的設計，原本去年人文主義的復甦後 Relaxed retro 清新淡雅的風格，  將會加入許多前衛的觀念，例如在材質方面 ，軟性材料的應用(例如 吉剛德仁一系列對於材料的開發)   回收材料的運用，自然材料的開發。將會帶動新的風格。例如去年的 Front Design 的幾件將平面與輸出融入家具的作法或是 Martin margiela maison 將古典的元素變成輸出的有趣作法，都在在顯示了，新的潮流的蠢蠢欲動。同時新一波的數位巴洛克 或甚至是有點神秘主義風格的作品，我相信也會出現。

另一方面台式的極簡主義已經成為市場主流，白色的牆面造型+原木質感的家具與黑白灰色系的運用，已經成為普遍設計師的風格。

why she is so important

=> Andrée Putman

我並不認識Mina，純粹只是從網頁上看到她的許多作品(椅／衣)， 覺得非常有趣，正巧前幾年Droog Design 當紅，雖然那個時候沒有什麼想法，但記住了這個網頁要有空要回來逛逛。

最近因為業務上的需要接觸了一些軟裝修/Textile的東西，突然發現這方面我真的很沒Sense，突然想找一些有趣的編織概念，想看看 Mina Wu 的網站來找些靈感， 卻赫然發現 Mina Wu 已在去年初過世，真是令我震驚。一方面有點難過，另外一方面，在我心中一直有個期待在 椅／衣 之後更棒的作品，這樣的期待永遠的落空了。

看了幾篇最後部落格的文章，多所感觸，對我而言那種創作的慾望與熱情，對於有趣事物的期待，有一種心有戚戚焉的感覺......

=> Mina Wu

LOHAS is not a option

LOHAS 代表著 "Lifestyle Of Health And Sustainability" 意者著健康與永續的生活方式 。

工業技術的革命，在於創造了簡單可以依循的規則 ，加上大量可以工廠施作的元件，加速了都市的成型， 隨著科技發展，這些工廠所生產的材料，慢慢的造成了許多對於大自然的傷害。時至今日，我們都了解人類的許多活動有害大自然，工業化設計產品/建築及是最大的問題根源。然而豐沛的歷史文化遺產，反而使人們更想要更多更好的設計產品，這兩者的衝突，是當代設計者必須面對的問題，永續設計與環境保護並不是一個選項，而是今日身為一個設計師必須在設計之初就必須納入考慮的問題。

室內設計與LOHAS

在一般人的觀念裡，當今的室內設計似乎變成了兩種層次，  豪宅與一般住宅，豪宅使用的都是自然材料(如原木、 石材)，一般住宅則多美耐版、夾板 ， 另一種說法是原本(Bare )/ 遮蓋(Cover up)。 真實材料的會隨這時間而老化，雖然是更接近真實的本質，似乎看起來比較環保，但是事實上其實不然。自然的東西一樣需要許多的加工，例如石材是非常自然的，但是需要大量的加工，運費昂貴，變成表材的石材較難回收，因此其實石材並不是環保的材料。另一方面所謂人工的東西並不見得不好，舉例來說　Philip Starck 就認為特定的塑膠材料其實比較環保，縱然不能被大自然分解，但是因為很好回收，可以輕易的重複使用作為其他產品的原料。

舊木料拼貼風   Scrap wood? 

人人都在談環保節能，但是如何能夠真正的達到環保節能的目標呢?  抑或只是環保變成新的流行，雖然創造了新的風格，卻只是流於形式?

在台灣這種使用舊木料的做法也慢慢的變成流行，尤其在特色餐廳與一些服飾店的設計中可以看到(Nonzero.. ..)，有一種像是拼布的感覺，相當有趣，在商空中使用因為不講求精細的品質，但是在住家的環境中其實相當的麻煩，但是其實這樣做是非常耗工(其實違反了 Low Energy 的原則)，木材必須先去木料回收行購買，一連串的加工都必須經由師傅手工製作，其實並不經濟。也因此，不論是這些商店通常也不是一般人能夠消費的起的，所以在室內設計中使用回收木料的方式，並不適合一般的普羅大眾。

Grey days ahead

It's ok to be Normal. /  Get back to the basics.

Monocle (20期 ) 的封面是一個女生的照片，其中的主題叫做Get back to the basics:  There is nothing wrong with earning a living from fishing and knitting.　這是在述說著冰島國家破產後生活的巨大變化。

過去錢賺錢的M型化社會趨勢(還記得富爸爸 窮爸爸的風潮嗎 ?)，在經濟崩盤的潮流下，突然嘎然而止。頂尖世代所過的奢華生活似乎不再受到人們的討論，M型化的現像幾乎是煙消雲散。室內設計從低調奢華的裝飾主義，再度回歸到了人文精神。清新淡雅的風格，回收材料的運用，古樸的經典家具。人們開始懷念，嚮往過去較為簡單純樸的生活，但是並不只是純然的回到簡陋的年代，這樣的儉樸是建構在豐富的人文精神之上，與美感的品味之上。

舉個例子來說，Ilse Crawford 算是這波潮流中最具代表性的設計師，她的設計都是由顏色與材料出發，從他的許多室內設計案可以觀察到，雖然室內空間還是維持過去的極簡風格的基調，並不在造型上作特別變化，但是在一些氛圍或細節上一定有特別的趣味，家具與裝飾的採用也是古典與現代均有，並且加入不同年代的元素。在顏色上，藍綠色是相當常見的配色(類似土耳其藍)，不採用過去極簡風格中的白色/黑色，也不使用古典奢華中咖啡色與原木的調性， 試圖保持豐富溫暖的感覺， 並搭配上經典的家具，甚至是一般可以買到的裝飾或是生活用品。

我暫時稱這種風格叫做 Relaxed Retro。在設計的觀念上，Relaxed Retro 是不同於過去單純追求新的/ 炫麗的室內裝潢。尤其在歐洲，豐富的人文與設計歷史使得這樣的設計很自然的融入生活之中。然而對於台灣的環境而言，
這樣具有深度的人文氣息的設計，反而是需要多年的設計經驗才能搭出一個和諧又不呆版的設計。

這或許只是短時間的折衷主義式的回歸，也許經濟幾年內就恢復了，然而我們是否能從當代享樂主義式的主流生活中，真切的反省，我還是持著保留的態度，但是也許這是個契機，尤其在當代台灣的室內設計環境裡，往往求新、求表面乾淨，卻忽略了人的身心健康，與歷史價值，這樣的觀念的興起希望能夠啟發業主與設計師對於生活的本質新的看法。

=> Ilse Crawford