目前分類:室內設計! Interior Design (55)

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當代家庭生活的重心 ~ 廚房

  1. 家庭廚房的起源與歷史
  2. 從商業餐廳設計看家用廚房的基本原則

風格廚房

  1. 當代廚房的設計風格
  2. 描繪自家廚房的樣貌

從精緻餐飲了解當代廚藝

  1. 東西方餐飲文化
  2. 分子料理基本概念

食物設計與未來廚房

  1. 單身廚房如何設計
  2. 新設備與新餐飲文化

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Aesop 一直都是以店面行銷作為它們主要的行銷方式, 在台灣與香港陸續都有一些小型的專櫃,許多店面都由陸希捷老師所設計,慢慢的也拓展出Aesop 獨特的簡約人文風格,甫開幕的東區旗艦店,即是陸希傑在這設計風格上的另一段精采旅程。

Aesop在台北的第二家概念店以灰白色調為主,店內裝潢牆壁上半部為明亮純白色、下半部則以深色磨石子為基底,上淺下深及帶有紋理的石材布置,讓空間陳設更具僻靜感,與大片落地窗以外的東區巷弄形成強烈對比,外動內靜,更助Aesop店給人放鬆療癒的氣氛。除了深色磨石子呈現台灣的本土文化外,商品陳列也承襲了一貫Aesop的美學,例如特製的門口保養品罐,以及Aesop 向來很注重水龍頭與水槽的設計。店內外還都種植了台灣本土的植物,沿著階梯而上的兩側金屬圍欄和小陽台邊,皆可遇見植物的綠意盎然。

此外,為慶祝忠孝概念店開幕,Aesop邀藝術家吳耿禎合作。他以Aesop最核心的人和植物為圖紋,設計了一系列深灰、暗紫、金褐、靛藍色的剪紙作品,同時也烙印於開幕期間限定紙袋。

Aesop忠孝概念店地址:台北市敦化南路一段187巷21號電話:(02)2775-4219

 


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去年出版的書,對象是給對餐飲有興趣的設計師、或是想要開店的創業者。裡面的案例大部分是由我們公司所設計。 => 直學設計

簡介

想要開一間人氣餐廳,從風格的定位和空間規劃、品牌形象的經營到餐點的設計與服務,設想之處都是成敗的關鍵。鄭家皓,一位空間設計師也是懂得品味與享受的生活家,嚴選其設計的6間極具設計風格與經營特色的人氣餐廳咖啡店,從每間店的風格與設計出發,詳述店主人和空間設計師的巧思,舉凡餐廳的風格定位、格局動線到廚房與用餐區的設計,每個細節都馬虎不得,大有學問。並帶出每位店主人的夢想、準備、實踐和經營策略,道出一個個動人又精彩創業故事。並從中歸納4大步驟15個關鍵,讓創業的每一步接受檢視。

如果有需要購買的話 => 博客來 

這本書同時也拿到2015 年誠品書店設計藝術類排行榜第一名

 


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Aesop挪威奧斯陸 王子街門市.jpg  

前幾天受到台灣Aesop 的邀請,參加了Aesop"設計大觀"全新網站發表會,跟著陸希傑老師的演講走訪Aesop全球各個分店,了解他們是如何延續在地歷史文化,卻又忠於品牌的核心理念。

Aesop 在全球的街邊店設計,一直都是設計師與設計愛好者最愛,每次有新店開幕,都吸引了許多目光,大家都很想知道這次Aesop又提出了什麼樣的設計概念。

他們的展店策略可以說是店面行銷的典範。Aesop透過全球的展店計畫,營造出存在感強烈、專屬於該品牌的獨特氛圍。

而這一切,如今你都能在Aesop的新網站Taxonomy of Design看到。這個網站其實是一份集中介紹Aesop 概念店的數位化目錄,Aesop 以此向其空間特有的創意過程、材質和特徵,以及與Aesop 合作的設計師和建築師致敬。一般的國際品牌或許會將之視為機密,然而Aesop卻主動分享,將世界各地分店的設計細節攤開在你眼前。

更多詳細介紹請上「設計大觀」新站網址:http://taxonomyofdesign.com/#!/
 


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全球化潮流衝擊下的當代台灣設計

銳不可擋的全球化朝流

縱然近半連來經濟情況持續不佳,全球化的消費風行趨勢仍然銳不可擋,Uniqlo 與Zara 相繼的在台灣開設分店,快速流行(Fast fashion)的潮流似乎也即將流行到台灣。同一時間W hotel 也在台北開了第一間分店,W hotel,直接把 國外旅館的經營模式 氣氛 設備 亦或是經典家具,根據當地的商業文化與消費習慣做調整,所以你可以看見其中西式餐廳有著有東方元素的設計風格,或是西方人眼中的現代化的東方餐廳,傳統添加了時尚流行的味道。這些跨國企業的不論是W hotel 或是 Zara,其核心價值都是創意與設計力,然後透過品牌的力量在短短的時間內,隨著全球化的潮流立刻擴展到全世界。

全球化所代表的文化共通性、工業化的標準與品質、更大的市場產生的規模效益,讓我們能夠享受到世界化的高品質生活,然而當「全球化」(globalization),成為一種趨勢,大企業的理所當然、應該無所不用其極去追求的商業利潤的同時,大量工業設計產品、物資的全球流動,其實代表的是大量自然資源與能源的消耗,我們在享受世界化的生活水平的同時,消耗的是再也無法回覆的大自然。

在地全球化

如果來看另一個例子,在英國《餐廳雜誌》主辦的「聖貝勒格利諾全球最佳餐廳榜」(S.Pellegrino World’s 50 Best Restaurants), 榜單中則呈現另一種情況,2010 與2011 為於丹麥哥本哈根的餐廳 noma連續兩年擊敗了以分子料理聞名的西班牙餐廳 elBulli。 noma 能夠如此受到美食家如此青睞,最大關鍵於兩項特色「 環保 」與「在地」,主廚Rene Redzepi執著的採用當地的食材,並且將食材的美一個部份都將之做最大利用,同時noma是以採集料理著稱,包括苔蘚、地衣等特殊植物都變成桌上佳餚。精湛的廚藝,加上人性的思維與設計,不但符合世界潮流,又具有當地特色,這是一個反向的全球化新方向,把在地的優勢推廣到全世界,物資與技術可以在地化,資訊可以全球化,觀念可以全球化,將在地的優勢推廣到全世界。

設計應是生活相關產業的核心價值

在台灣,我們可以接受如UNIQLO 與 ZARA 甚至是無印良品的風行,認同他們在美學上或是機能上的設計,甚至因為設計與品質,可以接受稍微高昂的代價,但是,在台灣卻很難能夠取代無印良品的在地品牌,生活用品或有設計感的連鎖商店。台灣不乏知名或成功的零售或是連鎖品牌,例如自有品牌的咖啡店的85度C 或是網路服飾 Lativ,但其主要成功領域,還是在於如何減少成本、提高品質或是以規模經濟為利基,仍然缺少了設計的核心價值,反應的是當代生活產業的核心價值,就如同電子業一般,講求的還是速度與效率,看的見短期的、有形資產,看不見長久無形的價值,大部分的業主要求設計師的思維,仍然是以面對傳統製造業與金融業的方式,要cost down、要速度快、要高品質,導致設計公司與工程公司往往求新、求表面乾淨,而忽略了歷價值與人的身心健康,造成設計流於同質化、單一化,缺乏上多樣性與開創性,也缺乏了這個時代應該要考量的環境保護、在地思維。尤其在室內設計與建築方面,大多數的業主仍然把高度客製化的設計服務,以工業設計產品的邏輯來思考,因此室內設計、住宅變成是產品,而不是專業的服務,也因此缺乏尊重專業的態度,沒有重視設計品質,願意做出好設計的業主,就沒辦法培養好的設計師 ; 也讓設計師的執業更加辛苦。

世界與在地的隔閡

觀察當代台灣消費環境,其實非常便利。百貨公司裡CHANEL 、Hermes 等的高級裝潢的專櫃林立,一般人也可以在百貨公司買到許多國外的名牌家具與產品,主流雜誌與網路的資訊管道,大部分的版面也有著以許多國際資訊與廣告,無時差的告訴你北歐、義大利的故事,也造就了大眾追求世界流行趨勢,但這些商店和媒體卻無法解釋這些設計如何與我們發生關係。這樣的情況造成了當代台灣傑出的設計師,忙著引進世界各國的流行與視野,想盡辦法從國外的大賽,例如 紅點、 IF得到獎項,試圖在全球化的潮流中找到一席之地,最終獲得市場的青睞,然而這樣速成的心態,著眼與效果的設計態度,也許在造形與風格上,可以獲得成功,但是比起歐洲當代許多歐洲設計公司、製造廠,持續數十年的創新研發,對於整體材料、工法上的進步,有著趕不上的差距。

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上圖 彩色工業風的西班牙海鮮飯餐廳  好飯食堂

設計 直學設計 =>直學設計粉絲頁

餐飲近年來,已經躍升主流產業,過去年輕人憧憬的夢想行業可能是電子業,現在許多轉變為自己創業,而最常見的就是加盟連鎖餐飲或是自己開餐廳,例如年輕人熱衷的飲料店,五十嵐、都可,簡單的北歐/日式咖啡店,有些人則夢想像鼎王與王品一般,建立大型連鎖品牌餐廳,現今餐飲業的蓬勃發展與多元化趨勢,讓餐飲業如同服飾業一樣,必須的加入了更多風格與潮流的元素,過去以飲食文化聞名的台灣,也因此慢慢的融入了更多世界各地的文化與設計。

城市中的主題樂園 風格餐廳 

夜晚的東區,人潮擁擠,情侶相互簇擁,每到周末,就可以看到下班的人們急著趕赴晚餐約會。熱門的餐廳,例如紐約風的NY Bagels、混搭復古的好樣系列餐廳、澳洲倉庫風的Woolloomooloo,熱門時段都一位難求,大家都想在周末享受一下不同於一般日常生活的氛圍,這些不同風格的主題餐廳變成為了大家休閒時的好去處,如同都市中的主題樂園。同時,現今台灣的連鎖餐飲業蓬勃發展,國際化的程度也非常高,義大利料理、日式料理、甚至西班牙菜都已經是一般人可以接受的菜色,就算是遠在歐洲連年得獎的noma和或是以分子料理擅長的 elBulli,一般人似乎也不陌生。許多電影例如壽司之神、海鷗食堂,都把主廚或是擁有者的故事搬上世界的舞台,媒體的推波助瀾,更使得當代餐廳打破了文化與地域的隔閡,容納了各種新的創意與奇想,進一步拓展了人們對於美好生活的想像。

室內設計成為餐飲空間的重點之一

過去的餐廳講究的是菜色、是傳統,廚藝決定了生意,然而現在的餐廳除了好吃的食物以外,消費者所要求的更是一種整體的享受,燈光、氣氛、主題,在有限的時間與空間內,享受食物、故事與話題,室內設計突然變得非常重要,也因此餐廳變成當代室內設計師最新的戰場,設計師必須利用空間設計展開一連串故事,甚至緊緊的將設計潮流與餐廳主題相結合,知名的合作案,例如 BlackSheep Jamie Oliver所設計的連鎖英倫工業風餐廳,或是Tom Dixon 所設計規畫的複合餐廳the dock,都是充分展現代設計文化與餐飲相融合的例子,而未來餐飲空間的設計潮流,將會融入更多元的企劃與創意,傢俱店中可以有咖啡廳,服飾店裡可以有甜點店,或是如同法國merci 的店中店的形式,而設計也更加精彩。 

餐飲空間的設計重點

餐飲空間設計與一般室內設計最大的不同在於,設計師除了必須把設計與機能做好之外,最重要的是,室內設計能否連結到品牌的精神與策略,設計師在自己擅長喜好的風格之外,要能夠把握商業社會的潮流趨勢,不只是純然的造型與風格,更不是個人秀。設計師必須從企業形象、品牌定位、行銷策略、一直到平面設計、擺飾、甚至餐具等等,不斷與業主溝通、設計、修正。未來的餐飲空間設計團隊,都必須了解全球飲食文化,設計風向,並將更多人性與文化的思考放在餐飲空間的設計裡面。這是一個多面向,關於體驗的全新產業,而身為設計師的我們正扮演著舉足輕重的角色。

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這本書是在國際書展,以不到700元的價格在上博圖書的攤位上購得,可以說是超級划算!~

也許一般人看到封面的時候,不會特別感興趣不過如果你喜歡現代建築或是Mid-centry 家具,你或許可以注意到,這間住宅其實是由 Oscar Niemeyer (1964年!)所設計, 目前為 Boyd 家族所擁有。

也許對於台灣的一般的設計師而言,極簡主義的建築元素、乾淨生活感的室內配置,搭配經典現代主義的傢俱,並不如當代豪宅的內裝精彩,但如果你稍微了解現代主義建築或是室內/家具的設計史,你就可以了解,放到現代主義初期,這間住宅是所有西式現代居住型態的根源, 正如書名所述"完美的現代主義者的夢想"。

更精彩的是,翻開內頁你就可以了解,除了經典的建築設計之外,Boyd 家族完整的保存了許多 Mid-centry 重要設計師的大部分作品,包括 Eames 夫婦、Arne Jacobsen、Jean Prouve' 的家具作品,超過百張的收藏,可以說是博物館等級的收藏家,再加上完整的搭配與擺設,這本書可以說是室內設計師與建築師絕佳的學習媒介,如果你是現代家具收藏家,那這本書中所呈現的真正大師級的作品,也是你絕對不可以錯過的參考。


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上圖 Shots Mrkt (店內不能拍照 上圖為官網連結) 

受夠了吵雜又充滿了商業氣息的咖啡店嗎? 偶而我們都會想去有著文藝氣息的地方,享受一杯真正的好咖啡,或著念點書,或著一個人發呆。 

隨著餐飲業的蓬勃發達,說實在的台灣現今的咖啡廳不論是咖啡專業性或是特色性上,已經可以說是達到國際水準,但是似乎人們曾經對於咖啡店那種人文氣息的憧憬,隨著商業活動的蓬勃,慢慢的消逝了,以下的介紹的,則是我覺得最具有人文氣息,室內設計與氣氛都有一定水準的咖啡店,非常適合兩三個朋友,去那談天說地,沾染一些文藝氣息的地方 。

1.Shots Mrkt.

我心目中最酷的工業風文青咖啡店,嚴格得來說,喜歡這家店的人,一定要喜歡這家店的某些規矩,例如這裡只有賣咖啡,沒有茶,也沒有果汁,開店前幾個月每天只開到晚上六點(現已延長到9點),雖然有一點精緻的麵包或是甜點,可以讓你解解饞,但絕對吃不飽。

然而比起他的限制,他也有數不完優點~ 老闆很在乎咖啡文化,持續不斷的更新世界咖啡的資訊,在這裡你可以喝到各國厲害的咖啡豆,了解得獎的烘豆師,同時你也可以買到各種特別的咖啡器具,最吸引我的地方,是手沖咖啡,一般的傳統的咖啡店片像採用義式咖啡機,只能提供標準化的espresso,配上牛奶或其他香料。新的世界咖啡風潮,則是著重品味咖啡豆,以手沖方式來處理咖啡,Shots Mrkt.呼應了這樣的潮流,除了一般義式咖啡外(Synesso 的義式咖啡機),可以選擇單品手沖咖啡,讓你徹底的享受咖啡豆真正的本質與烘培技術。

老闆同時也接沖印底片的工作,這也是店名的由來,Snap"shots"和Coffee"shots",很有趣的連結~

店內的設計是老板親手打造,不輸專業室內設計師的品味,純正的歐式工業風格。這裡絕對不會是一群貴婦吃悠閒的下午茶的地方, 但是非常適合寫稿、思考

=>Shots Mrkt. 

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上圖 Muuto 展場

經濟不景氣再度襲捲了世界,就連身在台灣的我們都能夠切身體會,資本主義的榮景,似乎很難再複製,多多少少也讓每個人都有反省的意識。

在前幾年不景氣時,綠色設計提案如雨後春筍湧現,也因為這樣的影響,幾乎所有當代的設計師在設計過程多少會從綠色的角度衡量。過去沉醉在造型、風格(style)泥淖裡的設計氛圍,也相當程度的有所改變,變的更著重製造過程與材料開發。過去以義大利為首的設計產業,也出現了許多新的對手,例如已有一片天下的荷蘭家具品牌(moooi 、 Piet hein Eek),同時現今的北歐風格,已經不再只有是Hans Wegner、 Arne Jacobsen 與 Y chair 了,我認為當代你不能不矚目的新勢力,是以HAY / Mutto / Ferm Living  為首的年輕北歐廠牌, 這些廠牌更貼近大眾生活的方式,在High Design 與大眾生活之間取得很好的平衡,此外像是許多的法國、 日本與澳洲的設計實力,也越來越堅強。 

在設計師方面,特別亮眼的超級新星應該是屬於 Benjamin Hubert,他在設計工法與過程上的專注與新概念的開發,已經吸引了無數的廠商與他合作。值得注意的是 De la Espada 吸收了許多的新銳設計師,與他們合作發展品牌,除了 Benjamin Hubert 還有從主編轉任設計師的Ilse Crawford, 以及北歐新星 Soren Rose Studio 和土耳其設計師雙人組 AutoBahn,我認為De La Espada的實力相當深厚,影響力會越來越大,產品線會越來越齊全。

另外在新北歐風格方面, 我個人相當喜歡替noma操刀的室內設計公司 Space Copenhagon  以及上面提過的 Soren Rose Studio。 我認為新興的北歐品牌與設計師將會有一番不錯的做為。 最近最令我驚豔的要算是karimoku 與 scholten baijings 等的北歐設計師合作的新品牌 karimoku New Standard. 沒想到日本的品牌與歐洲設計可以結合得如此完美,真是太令人感到新奇了。 提到日本的設計師,近來最生猛的設計師莫過於 schemata architecture office ,諸多的案例 例如 Aesop 的商空設計與Takeo Kikuchi 旗艦店,都相當受矚目,可以說是年輕一輩的旗手,接續著Nendo 與吉剛德仁,讓人不能輕忽日本人的原創能力。 

總而言之,雖然義大利家具品牌與設計的實力與影響力仍然無可以匹敵,但設計界多元化的發展無可避免,明年之後我們必定可以看到各式各樣的火花。

待續~~

 

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一般的國外室內設計環境跟台灣當代的環境有不小的差異。因此,這些介紹僅供參考,室內設計以歐洲較為成熟,其歷史文化的背景與建築環境相當良好,但歐洲氣候與歐洲人體格有別於台灣,其設計無法完全移植,僅能供作參考,在這裡先說明一下。

另外 在這個Blog 裡討論的都是 全球化的/現代的設計風格,對於單純的地方風格,例如地中海風、普羅旺斯風、希臘風、日式(禪)風...等等不在討論之列,純粹奢華風的古典設計,也比較少。

 

RUM (室內 家具)

我最愛的室內設計雜誌,將室內設計從家飾、攝影、平面設計做了全面的整合,可以說幾近完美的室內設計雜誌,不過資訊方向較偏向新北歐風格。

=> RUM

Case da abitare  (室內 家具)

兼具主流大眾化的生活感與獨到的品味,所選的案子都相當獨特,造型師(Stylist)非常厲害,大多數的案子不會與其他雜誌衝突,也相當多元化,住家較多,商空較少。

Apartamento  (室內 家具)

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隨著W hotel在台北開了台灣第一間分店,直接把國外精品飯店的經營模式、氣氛、設備,整套搬來台灣,當代精品飯店的水平也將重新定義,W不止是一個酒店品牌,而是一個標誌性的生活風格,拓展了台灣飯店業的國際視野,也引進了許多新的創意概念。隨著諸多年輕化的飯店開幕,在台灣,新一波的精品飯店潮流即將開始,借鏡美國當代最火紅的Ace Hotel,我們可以窺探未來年輕化、多元化的飯店服務品質,飯店已經不在只是給觀光客住的旅社,而是如同好鄰居一般,更加的融入我們的生活之中。

設計精品飯店的流行風潮

精品飯店的概念成型於80年代初期,Ian Schrager在社經與文化界打滾40年的歷練,發展出嶄新概念和獨特的氛圍,讓精品飯店變得炙手可熱; 1984年他與 Andree Putman 合作設計的首間精品飯店Morgans開業。有別於那些規格統一、千篇一律的大眾化飯店,設計精品飯店的個人化、精緻化的特色,風靡了雅痞以及有品味的富豪。

如果將各色的集團飯店比作百貨商場的話,那麼精品酒店就是專門出售某類精品的小型專業商店。”精品飯店一般規模不大,客房資源比較有限,酒店的附加設施較為簡單。很多酒店客房數量只有幾十間,但客房寬敞,加上個性化與人性化的設計,越來越受到重視生活品質的都市人的青睞,也讓世界各地的精品飯店蓬勃的發展,其入住率、平均房價及單房產值 (RevPAR)也都高於一般的服務型酒店。

精品飯店另一項最重要的特色則在於精彩的設計,世界上許多著名的精品酒店都出自知名建築/室內設計師的傑作。如W酒店品牌以前衛、時尚、大膽和極具創新的設計聞名,常常成為當地地標性的酒店建築。

隨著設計精品飯店的流行,台灣的也無可避免的加入了這樣的潮流,從最早的國聯飯店、喜瑞飯店,一直到最近的W hotel、寒舍艾美酒店,其核心價值都是創意與設計,創意將無形品味轉化為有形的價值,增加了大家來飯店消費的意願。然而隨著競爭越來越激烈,現今的精品飯店在要求極致精緻的結果,也造成過度奢華、過度注重品味的弊病,導致許多精品飯店已經不再是一般人能夠消費的起。替富有人所打造的品味,大眾卻未必會懂。在這個注重創新與環保的時代,不禁讓人想問,下一波的設計飯店趨勢會是什麼,精品飯店是不是能夠在平價的基礎上,開拓出新的道路。 

引領新精品飯店潮流 Ace hotel

Ace Hotel曾被New York Times評選為全美最具原創精神的飯店,也被Wallpaper形容為「擁有超長預約入住名單」的飯店。1999年自西雅圖起家的Ace Hotel,到現在全美有4家分店,分別位於西雅圖、波特蘭、加州棕櫚泉和紐約。位在曼哈頓中城的Ace Hotel New York由一棟建於1904年的老飯店改裝而成,12層樓共有269個房間,Ace Hotel不同於一般飯店追求最大數量房間的配置,反而像是一棟管理式公寓,幾乎無法從服裝分辨他們是飯店人員還是親切的隔壁房客,入住這裡你幾乎會有自己正在長居紐約的錯覺。

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“Relations” Hattori shigeki → graf from graf_d3 on Vimeo.

上圖動畫 From graf 官網

在現今台式現代主義的風行之下,我常在思考,要如何能夠突破這樣設計上理所當然的選擇,要在台灣目前營建體系之下,在室內設計上有所發揮,借鏡日本,是一個簡單的方法。

雖然日本有許多知名的老一輩名設計大師諸如深則直人安藤忠雄等,但是卻不乏許多30~40歲世代成功的年輕設計師,例如建築師藤本壯介、工業設計師佐藤大 (Nendo) ,這些設計師成功的環境其實是正楚於泡沫經濟崩潰的蕭條年代,面對業務發展與執行非常困難的環境,卻仍可以成功,仔細探究其中的原因,一方面是一般企業與大眾深刻的認識與了解他們自有的歷史與文化,願意支持本土的設計師,而日本公部門對於日本設計師的行銷一直不遺餘力,另一方,這些在泡沫經濟崩潰後的設計師,危機意識使得他們非常努力,不斷的創新,雖然接不到大案子,但在小型的建築案或室內設計方面找到發揮的領域,超越了客觀環境不良的問題。

而在室內設計與家具設計方面,我覺得有一些特殊的例子可以分享~ 

=> re-ism 

這是最近逛到的網站,雖然礙於日文看不懂,不過我大概可以了解這個公司運作的邏輯,他們主要的客層應該是年輕一代,重視文創生活的年輕人,找到適合的地點,以簡單但有設計感的裝修方法,將舊公寓改造成出租公寓,讓有租屋需求,又沒有超高預算的年輕人可以找到符合他們理想生活的住所,這樣的idea 非常有趣,他們的裝修方式也跳脫了一般傳統的繁複室內設計,不過限於我的日文能力低落,有些細節並不是很懂。

=> schemata

非常有趣的事務所,關於他們的案子可以參考另一篇 => Sayama Flat 

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當代女性特質對室內設計與家具的影響 ~從Patrizia Moroso 與 Patricia Urquiola 的住宅談起

 在以往,女性建築師或是家具設計師並不多見,但是其實女性在設計界的參予度與貢獻並不少,談到在建築界最知名的女設計師,Zaha hadid想必大家並不陌生,她的科技造型建築物,可以說是當代建築工程與美學的極致,然而在~在冷冽霸氣的另一個極端,在室內設計與工業設計領域 : 西班牙的設計師Patricia Urquiola對於當代設計界的影響力可以說更甚 Zaha hadid。Zaha hadid 在建築方面的成就與資源並不是一般的設計師可以獲得的,同時一般人也很難消費的起她所設計的產品,然而一般人縱然未必雖然可能沒聽過Patricia Urquiola ,但你絕對在大街上的商店中或是雜誌上看過她的作品,例如許多Kartell 的塑膠家具或是B&B的沙發,許多作品都非常特別同時也是市場上極暢銷的產品。 

而要談到Patricia Urquiola的設計特質與與對於當代設計的關係,我喜歡用最近Patricia Urquiola 替Patrizia Moroso女士所操刀的住宅作為例子,以女性設計師替女性的業主做設計時,所採用的思考與拿捏的方向,來審視女性設計特質對於整體當代設計潮流的影響。 Patrizia Moroso 女士是家具廠牌 Moroso 的Art Director藝術指導,同時也是家具大廠Moroso家族的接班人,而她們友情可以追溯到 Patricia Urquiola 還未成立工作室的時候。 Patrizia Moroso便慧眼識英雄的希望Patricia Urquiola能為Moroso 設計產品,也在她鼓勵之下Patricia Urquiola 成立自己的工作室。

一般人對建築大師所操刀的設計,可能停留在華麗的空間造型與宣言式的設計概念,然而在接觸這棟住宅得過程中,你反而會訝異,在非常少見的紅色與黑色搭配的外表下,這棟住宅最特殊的部份並不是空間造型,而是根據業主的需求所設計的室內空間的氛圍,空間本身相較於一般室內設計是簡單,是收斂的,但是在用色與家具與裝飾的採用上卻是充滿大膽的創意。

客廳中白色的空間非常簡單,下凹式的超大沙發區,上面擺滿了許多不同花紋的抱枕,搭配上火爐牆壁邊擺著由Fathi Hassan 所製作的燈箱。在起居室則是非常大膽的採用紅色的地板,全黑色的牆面,搭配由Partricia 所設計的黃色沙發以及非洲的織品所包覆的 Rift sofa。在一些採訪中,Patrizia Moroso提到在此案的家具配置中,有許多知名 Moroso 家具的原型(prototypes),甚至有些是產品在生產過程中產生變化的特別版本,例如Ron Arad 的plastic Ripple chairs,她的家就如同一個超大的Moroso 傢具實驗場,塑造出這樣的風格,原由是在於深刻的了解業主。一個不脫離現實生活,其中卻是一個室內與家具的超大實驗場。

出生於西班牙 Oviedo 的Patricia Urquiola 就如同Piero Lissoni 一般,在學時受的是建築師的養成訓練中,她畢業于Madrid Polytechnic (馬德里理工學院建築系) ,隨後進入米蘭理工大學進修。1990至92年間,她曾擔任Achille Castiglioni和Eugenio Bettinelli的助教。1990至96年間,Patricia Urquiola至義大利知名家具公司 De Padova任職,並與設計師 Vico Magistretti一同創作出許多膾炙人口的作品。之後,她成為Lissoni Associati (Piero Lissoni 的公司)的重要人物,涉及的領域包括設計、展覽、藝術指導和建築。2001年之後她在米蘭的個人工作室中開啟了自己的事業。

回到家具設計的討論上, Patricia Urquiola 與Moroso 的合作的非常頻繁,Moroso 有相當大量的家具都由她所操刀,我認為因為這樣的影響,Moroso也相當程度的改變了原本品牌的特質,從原來前衛、極簡的開始轉變,Patricia Urquiola 為Moroso所開發的第一件作品 Lowland sofa開始,一直到近幾年的設計可以很清楚的可以看到她越加成熟的進步軌跡,她的經典作品為 Moroso 的 Antibodi 長椅,三角面組合縫製的立體紋樣,構成椅面上盛開的花海,Patricia Urquiola為簡約的 Moroso,加入女性特質強烈的裝飾性風格;當代Moroso不止在造型與美學上延續了義大利設計的傳統,更加入了多元的工法、材料與設計方法,成為當代最重要的設計品牌之一。

此外由於義大利專業家具廠均與設計師保有良好的合作關係,除了Moroso 之外, Patricia Urquiola作品也廣泛見於B&B Italia、Kartel、Flos等知名傢俱品牌。她與B&B 合作的產品,也非常獲得好評,不同於與Moroso 的合作,Patricia Urquiola在不斷與各品牌之間的對話中,你也可以看見她另外的許多特質,舉例來說,例如她為B&B Italia設計的Lens系列傢俱:Patricia Urquiola在作品中大膽地採用透鏡膠片加上玻璃作為表面材質,營造出深具視覺景深的特殊效果。她擅長使用複合材質,以「實用」為出發點,卻創造出許多令人感到驚艷的視覺效果。同樣的嘗試也展現在 Patricia Urquiola 與Eliana Gerotto 於 2003年為Foscarini設計的燈飾,運用這些材質及技術的特質,創造出特別的光線效果與女性裝飾性的風格,縱然在概念上類似,但加上不同的細節與個性,塑造出完全不同功能的產品。

另一個值得一提的暢銷作品,即是能見度超高的 Tufty time,這樣以一種單元的模矩式的沙發,簡單的單元以不同顏色、不同的功能的組合,創造出令人玩味的複雜效果,同時藉由同時可拆的表面材,曲線及凹面的弧度,其超級的深度大幅提昇傢俱的舒適度。一張有趣的、非正式的組合式沙發在這個追求自由度與休閒生活的時代,獲得了相當大的成功。

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今年(2011)獲得WallPapper 雜誌評選最佳私人建築的 Villa Vals, Switzerland

這座溫泉民宿/旅館因為太靠近瑞士聞名於世的溫泉地 Vals,而有許多建築開發的限制,業主與設計師在此發揮了相當大膽的創意,直接在山體上開鑿了一個圓形的立面,一方面讓陽光可以進入,另一方面也不會破壞當地的景致。

雖然建築物沒有了不起的立面,但重點是可以讓對面峽谷中美妙的景色引入室內,室內的空間感也相當特別,因為配置完全不同於傳統的建築,所有房間圍繞著戶外的露臺,雖然樓高不高,但每個空間小且而特別,水泥色的牆面給予空間很好的基調,室內則是由Hella Jongerius 和 Marcel Wanders 精心挑選和佈置,既活潑又不失優雅。

 

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台式現代風格

什麼是當代台灣的室內設計的主流 ? 想必你一定聽過極簡風、 鄉村風、 新古典、低調奢華等等名詞,翻開雜誌,你也許可以看到看似不同風格的室內設計,然而仔細的觀察,其實他們都擁有相同的個局。整體配置會以電視牆為空間的主軸一般而言電視牆會以大理石打造,搭配純白色的牆壁與貼皮木櫃。傢俱一點咖啡/米色的傢俱與布料,搭配著木皮與拋光石英專的居家環境。電視的對面則是沙發、茶几,旁邊是陽台,天花板圍繞著間接燈光。新成屋的話,建商通常會搭配著拋光石英磚,台式風格要求的牆壁平整、平滑油漆噴塗法、牆面直角分割等細節,正好可以用拋光石英磚的細接縫和平整度來呼應。通常很多案例(例如實品屋...)則會把一間只能放一張床的房間,改成半開放的書房,這樣的描述,想必大家都似曾相識,很可能你的親朋好友家即是這樣的設計風格,我稱之為台式當代風格。

美麗的誤會

如果以更高等級或豪宅的住宅空間而言。大部分主流的所謂新古典風格、低調奢華風格則只是增加這樣的繁複度。差別只在於更多的細部與材料的堆積。大理石的電視牆、實木餐桌、進口沙發、精緻的茶几、亮晶晶的裝飾,在材料上使用特別花紋的木皮、豪奢的大理石、反光的地板等,都變成了台式風格的基本配備,加上繁複的天花板、間接燈光,搭配著 Armani 或是 Fendi 的傢俱,衍生出了台灣室內設計風格的第二種主流:台式新古典風格。

而之所以新古典風格,豪宅風格的盛行,有其必然的脈絡。就當下台灣的社會結構而言,一般業主經傳統產業或是貿易、零售生意致富的人較多,由於台北市的房地產價格相當高,這樣台灣所謂的豪宅其實大多是高級公寓,除了地段昂貴外,面積比較大,其實格局與規劃跟一般的住宅並無分別,於是在有限的空間內如何怎麼樣讓空間看起來很奢華、氣派,彰顯業主在事業上的成功,便是設計師的第一要務,也因此空間設計的要素大多依據傳統產業或產品的規格相關:要大、要質感高級、有特殊的樣式或機能可以炫燿、但說到造價變要超值。實際上,很多材料只是表面華麗,卻不一定真材實料,也未必禁得起長久的使用。

設計界的封閉思維

就目前的室內設計環境而言,一般專業的室內設計師,不可否認的在機能與空間比例上的拿捏, 其實是相當厲害,是經過多年的學習與經驗的累積,可以滿足一般民眾的需求的。然而一但上軌道或成為名師之後,卻往往走的卻是大量複製的道路,雖然不乏精細的雕琢,與繁複的機能考量,但卻乏創新與研究的精神,反而走入工業生產大量製造的生產線。

雖然大多數的設計師都接受過正統的建築或室內設計訓練,雖然我們都看國外的雜誌,在真正執業的時候,卻大多陷在整體環境的窠臼中,終日忙於平面配置,立面造型,櫃體的機能性考量,以致於設計師的品味最後只能展現在天花板的間接燈光造型,和如何搭配進口的家具。而大多數的業主,以為設計師所挑選的是,品質良好,國內外知名設計師的正牌作品,但其實是仿製最近流行的傢俱,例如B&B、Minotti、Poliform 等品牌,經由手工製造的台灣或大陸製品。我更曾經看過文昌街的家具店業務,直接拿出去年去年米蘭展狂拍的照片,告訴我說「照片上面這些都可以仿」….

大眾的思維

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台灣的目前的傢具品牌,大部分以義大利現代風格與北歐風格為主但其實在歐洲還有許多非常有質感的品牌,尤其是較為傳統或是極端前衛的設計,一般人很少有機會接觸

安步生活位於民生社區富錦街,展示中心最著名的應該是Jaime Hayon為Bisazza (Bagno)所設計的一系列衛浴設備,前衛巴洛克風的設計雖然不見得適合一般的住家,但是如果你在尋找獨一無二的衛浴設備,又可以接受前衛的風格的話,這個系列的東西絕對可以滿足你。

此外,在這裡你可以找到許多奢華鄉村風的家具,例如Provence Et Fils Blanc 'voir,亦或是極致華麗的 Cyrus Company。Cyrus Company的作工與質感相當不錯,同時也是少數品牌,擁有專門設計給孩童使用的的家具,推薦給所有喜愛華麗風格的女性顧客。

我個人比較喜歡的則是具有歷史人文風格的Fired Earth ,磁磚與石材是我最喜歡的類別,花磚的設計非常特別,色彩也非常豐富,同時在品質上,也少有其他品牌可以與之抗衡,不過價格非常高,並不適合一般家庭使用。Fired Earth 旗下擁有許多不同的產品部門,廚具與衛浴設備是屬於比較英式復古的設計,其設計的中心價值很簡單 : 製作可以傳世的"經典"。

 

更新  2013 年已經停止營業

 

=> 安步生活

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目前整個部落格在短時間內會有所變動,會以當代建築/室內趨勢的討論為主,相關的資訊提供為輔,也歡迎大家留言。

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註 

冒險建築原本是大學時代,以手工網頁製作的一個計畫,目的是藉由許多相互關聯的文本,來開發這個時代新的建築/空間的想法,轉眼間,數十載過去了,曾經擁有的想法依然存在,也慢慢的經歷了許多改變,或多或少累積了一些東西。


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2010 與2011  連續兩年榮獲全球最佳餐廳。noma 擊敗了以分子料理聞名的西班牙餐廳 elBulli,位於哥本哈根的丹麥的Noma餐廳是以採集料理為特色,主廚 Rene Redzepi 曾經待過 elBulli ,但是在 Noma, 他執著於採用當地的食材,包括苔蘚、地衣等特殊植物都會出現在料理之中。noma 是以採集料理著稱,noma有四、五位「食材採集人」,包括Rene Redzepi 在內,每天花幾小時在海邊、野地尋找蒲公英、紙莎草等,將別人眼中毫無價值的花草植物變為美食。為了深入了解植物的特性,他向生物學家、食物研究者求教,甚至軍方野外求生手冊也納入參考。

noma 能夠如此受到美食家如此青睞,最大關鍵應該是在於兩項特色「 環保 」與「在地」,採用當地的食材,將之做最大利用,再加上精湛的廚藝,不但符合世界潮流,又具有當地特色。而從這個角度來觀察它的室內設計,你更會有深一層的體會。 

noma 的空間設計是由 Space copenhagen 所操刀,炫麗絕對不會是你第一眼看到noma的感覺。餐廳是由碼頭旁的航運倉庫改建而成。外觀非常樸實,舊有的外觀,加上整修過的鐵件門窗,簡潔、乾淨,線條清晰,進入室內之後可以見到木地板,木樑木柱,還有獨特的圓形窗戶凹槽造型。整個空間就如同18世紀時期的倉庫沒有太多的修飾,在挑選桌椅家具上,Space copenhagen 則企圖為經典的空間增添一些現代的元素,呈現北歐的獨特氣質與氛圍。一種既保存著傳統因素又不乏現代感的表達,二者和諧地相互襯托,創造出一種新的北歐風格餐廳。

撇開設計師的專業,一個空間為什麼吸引人想待下來,甚至多來幾次,是因為「舒服感」,很多室內設計,花招百出,卻不見得耐看,有時比餐點更搶眼,也就是設計過頭,讓人覺得~ 見識一次就夠了。台灣的許多餐廳,著重空間造型,表面的包裝,行銷口號總是, 紐約的品味、法國的時尚,而這樣的空間,只會引起人們一開始的新鮮感,但是時間一久,人們很快失去興趣。 

Space copenhagen 在一些訪談中,談到了自然而然產生的「歸屬感」,他們的設計是與餐廳一體的,內斂的,緊緊的得抓住了在地的精神。noma 餐廳的成功,我相信在空間設計上的功力也功不可沒。

=> Spacecph

待續~

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Source: vonbi.cmyk.ee via Chia on Pinterest

 

目前在Spazio Rossana Orlandi 展覽的設計師,除了大家所熟知的 Nacho Carbonell 之外,另一組設計師則是剛得到 Dezeen  Inside awards 的JamesPlumb。

得獎的作品是位於倫敦著名的時尚區Shoreditch的Hostem男裝品牌店,販賣的是High End 的設計師服飾,店內的風格是有點陰鬱甚至有些頹廢的。古舊的木板地面,瑞典亞麻布佈置的墻壁和天花,粗曠的金屬衣架,還有那些像是從舊貨市場買來的傢具,其實這裡看起來更像一個自然的家。JamesPlumb將這些古舊的東西組合在一起,營造出一個獨特的,優雅安靜的內部空間。

 JamesPlumb 是非常有趣的設計雙人組合,由藝術背景出身的 James Russell 和 Hannah Plumb 所組成。她們的風格融合了自然粗糙的美感與一種停滯寧靜的氣氛,我認為是Rustic Modern 風格的一種展現,某種程度上也反映了當代設計回歸自然儉樸的趨勢。

=> JamesPlumb

=> Dezeen Inside Award


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Source: ligne-roset.com.tw via Chia on Pinterest

冷漠的帥氣!

偶然在 Ligne Roset 門市翻型錄的時候發現的,今年由法國知名建築師 Jean Nouvel 所設計,簡單到極致,看到的那一瞬間,真的很想笑出來,整體的造型很像建築師常用來作模型的泡棉,但又散發出迷人的趣味性。 相較於Jasper Morrison 或是深澤直人等設計師,這樣的極簡設計帶有另一種粗礦的感覺,想像以現象學的直觀方式來討論這張椅子,就會延伸出許多有趣的觀點。 

老實說我認為這樣子的椅子極不討喜,因為你很難說出,他有什麼風格,有什麼特色,居家要如何搭配。但其實正因為這樣空無極簡的特性,在空間的搭配上反而非常隨意,可以配古典,可以配現代,也許當不了稱頭的主沙發,但是你要搬去哪裡都可以,無論是書房 主臥室 甚至走道的一角都很搭。 我喜歡這樣清脆透明的感覺,我認為是非常適合專業人士的椅子 

 


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