當代家具界的極簡主義大師，他與Antonio Citterio可以說是代表了 "義大利當代主流設計師"，合作過的廠商多如牛毛(Boffi, Kartell, Fritz Hansen)，早期Boffi 的許多作品與展場都是由他操刀，手邊有一本 Page One 出的書，相當不錯。
Lissoni 的設計帶有一種禪性，非常極端的極簡氣息，如果你認為當代設計的根源是極簡主義的話，很大的一部分都是Piero Lissoni在設計領域的貢獻，他傳承了來自 Achille Castiglioni 哪種義大利人豐富的好奇心與冒險性格，但絕對遵守極簡的原則，反而是在比例與材料上充分的發揮，許多的作品正巧符合了當代許多奢華品牌的邏輯，也讓他搭上了義大利設計家具全球化的熱潮。
Piero Lissoni的簡約精神把魔鬼藏在細節裡，他的設計核心思想是： 負責、誠實，對每個設計都十分認真的看待。近年來 Piero Lissoni 的建築案相當多，許多知名的義大利家具品牌的廠房都是由他操刀。
Achille Castiglioni 義大利設計師，堪稱是工業設計界首位大師，在長達五十七年的設計生涯中，配合過的廠商，從Alessi，Brionvega， Flos，Olivetti到Lancia，Zanotta，Cassina，設計過的產品更是包羅萬象，從家具，燈 具，電器，事務機器。 1962年為Flos設計的Arco Floor Lamp，不僅是Flos的創業成名之作， 它已成為拋物線燈（後簡稱拋燈）的經典範例， 其他知名的經典還有 sanluca ， Taccia ， Mezzadro。
=> Taccia
=> Studio Museo (他的Studio 網頁 目前已成為博物館 )
作為一個設計品牌 ，無印良品 無疑的在商業上獲得了成功，尤其在居家用品與家具上，確實很難找到相抗衡的品牌， 關鍵在於走出了一個正確的定位， 雖然在價格上仍然不便宜， 但是相對的 中性 中庸 的品牌路線，加上行銷的口號， 以生活研究者的角度， 而不是以設計師自居，對於生活品質有要求，卻在預算上不足以購買名牌設計產品的消費者，提供了一個很好的解決方案。
然而這幾年在經過了這幾年的發展，這當中也產生許多迷思與盲點，原本無印良品傳達給消費者的中心概念，是透過材料的篩選，簡化製造過程包裝來突顯他們的特質。這幾年來隨著原言哉與深澤直人參與了許多產品與行銷得規劃，似乎在設計上有了更多的發展，但是，仔細觀察，雖然深澤直人做了些許設計產品，但是相當多的無印良品產品，深究其設計思維可以說只是達到了做到了基本的要求，甚至有些地方，是參考了許多經典名作的設計思維， 在設計上很類似一種現代化 ， 國際式樣 (或著說東方極簡式樣) 的過程，將經典作品與以簡化以較單一的素材，剝奪了原作的地方特色，然後經由工業化 量產的方式製作出來， 原本嚴選素材、改善生產流程與包材簡化的信念 ，似乎非常的薄弱，如今的無印良品，在我的觀念裡，反而是以一種名牌的姿態被消費，透明的白色塑膠 木紋的的材質，極簡的設計手法，這樣商業性的思維反而導致品牌的創新性不足 。
相較於無印良品堅持不變的品牌精神，1992年創立，以豐富色彩與簡約法式風格為主的Francfranc就顯得幻化多變，雖然產品在設計的角度上有點良宥不齊。但是相對於無印良品 我反而覺得Francfranc 才更有真正的無品牌(或是說多品牌的) 的調性，因為他的產品仍然保持著多樣化的設計，雖然有些產品也跟無印良品同樣的有國際化式樣的感覺 ， 但是其所推行的「Casual Stylish」（休閒流行感）， 似乎在設計的創新性上比較有發揮的空間。
=> 無印良品
=> Francfranc
( Adolf Loos）曾說: 裝飾及罪惡 ，其本質是反對過度的裝飾 。但是世紀末之後，突然興起了帶有如巴洛克裝飾的特色的設計風潮，挾著工業技術的進步，以簡單直覺的方式去生產複雜的花紋或是型態，有人稱為 Modern Vintage 或是 Future Classic 。在工業設計上最常聽到的則是由Jaime Hayon 所帶領的數位巴洛克(=> Jaime Hayon) Digital Baroque 風潮， 以一種捉狹玩樂的趣味性， 聯繫著古典與時尚的元素席捲了設計界。
工業設計方面
數位巴洛克的成功，在本質上建立於工業技術的快速進步，使得過去繁複的裝飾，經由設計者的巧思聯繫上工業快速生產的便利，崇塑了過去古典裝飾主義炫目的型態。接連這Blob的風潮，快速的傳遞到世界。這樣環於的氣息相對於 Blob / Folding 澀的理論，更容易為大眾所接受，不單純是3D 的複雜曲面，花紋，這種風格在功能上追求的是一種 Casual chic 休閒的生活 ，帶有 一點點的戲謔， 並不如傳統古典式樣的正式莊嚴。符合當代了享樂主義式的生活與本質， 帶有狂想的魔幻寫實風格。些許的羅曼蒂克(romantic)與多色樣的融合，Jaime Hayon 常常被人稱為下一位 Philip starck ， 那種狂放的氣質似乎與Philips Starck 有點相似 ，但是不同的是Jaime Hayon 對於古典元素的運用，哪是有一點笨拙， 有一點詼諧的氛圍 。
儘管其根源自古典巴洛克的風格， 不同與傳統的古典元素， 數位巴洛克 加上現代科技對於材料的考量 ，在同時適合工業化量產的基本邏輯之下，將古典的元素與現代科技產生出不統一的錯置(incoherent) ，並將此複製，產生差異，例如 Jaime Hayon 一連串運用古典樣式的桌角與沙發及是很好的例子，在許多設計師的案例中，都可以同時見到極簡與複雜元素的並存 。
=> Jaime Hayon ,
我最喜愛的極簡系的單椅， 由 Poul Kjærholm 所設計，目前由Fritz Hansen 發行， 非常簡單的不銹鋼骨架， 加上皮墊，非常的有味道， 尤其是放在純古典的設計裡， 哪種衝突又和諧的美感相當特別
DroogDesign已然是荷蘭前衛風格設計的先鋒。RennyRamakers和GijsBakker於1993年共同創立。這不是一個公司而是一個『設計組織』, 成立的初因是為了抗拒那種刻意表現、爲“外型而外型設計”的設計（Design with a capital D）。 Droog Design以文化及概念探討的走向，將"Dutch Design"一詞的定義提升為特定的設計風格，形塑出整個荷蘭當代設計的面貌，擁有驚人的創造力。
Droog在荷蘭語中是“乾燥”的意思，代表Droog Design的設計是簡單、清晰、沒有虛飾的，其設計的重點永遠是創意、簡單直接地表達出清晰且新穎的概念，以及作品的實用性。
我手邊有一本書 Less + More (Less matter more experiences)
=> Droog Design
Moooi的創辦人是MARCEL WANDERS。 Moooi 的基本精神其實蠻符合Droog Design 的精神 。Moooi的產品非常有趣，有幾乎是和真馬同尺寸的馬身頭燈、背上背了一個大圓盤 的豬茶几、頭埋在燈罩裡的白兔檯燈等等。他們的廣告宣傳也十分特別，把傢具跟不同的身體作誇張對比的結合。
另外值得一提的是 Moooi 的價錢也相當的年輕，雖然跟Kartell 的塑料家具比，還是比較貴，不過跟一般的名牌相比，是親和了許多，有多餘閒錢，又希望提升生活品質的人可以考慮一下
=> Droog Design
