冒險建築 ! Adventure Architecture

透過了九五唱片行，終於買到了Station，開場真的很感動，做的非常有氣氛，就好像一躲花朵慢慢的凋零，散開，那種感覺真的很棒，音符慢慢的迴旋出去，很可惜其中兩首比較精采的曲目，在myspace  上都聽過了，已經把標準提的太高了，反而真正的專輯，聽了有點失望，因為太多慢歌，我比較喜歡我已經聽過的兩首，評價實在很難說，好聽，但是能不能成為經典呢，到底一般人的接受度在哪裡.....似乎不是我可以回答的.... 

Russian Circles有點像是更為平靜版的 Porcupine Tree，成立一振子了 ，不過我是最近才比較注意，三件式的樂器的樂器組合，沒有主唱，帶點前衛/迷幻曲風。

對我來說長期以來搖滾與重金屬的聆聽經驗，某個程度而言慢慢的著重在一種很特別的質感上(Texture)，一種難以言預的氛圍，這個質感是建立在 前衛的基礎之上，長篇複雜的編曲，但是仍然維持著一定的主題或是基調，某成程度是聯繫著Philip Glass 的極簡主義，不論是電子樂，重金屬(Opeth)，總是有些特別的團我特別喜愛，不過目前為止除了Porcupine Tree，Russian Circles 應該是最符合我的胃口了。

如同漂浮在緩慢起伏的音樂海洋中，那是一種連續性的波動，平平靜境中有著規律的起伏，卻偶而有如同暴風過境的海浪，卻又不至於失控，風平浪靜之後有回到那隱藏著未知力量的起伏當中。

我很怕 Russian Circles 是最後一個我能買到唱片的前衛搖滾團體了，似乎越聽越小眾，越來越難獲取資訊了。

=>Russian Circles

=>Oceansize

美式前衛搖滾，帶點旋律金的味道，旋律編寫的蠻好聽的，有些橋段與Riff 還蠻特別的，相當值得買。

恩，聽了一振子，真的他媽的很猛，真的很前衛而寫很好聽，比Dream theater更好，我要買...，又要去訂了... 

聽起來真的很苦，似乎大部分的Progressive Rock/Metal 都在描述人生的痛苦的一面，要堅持 Musician ship， 大概一定要過著苦行僧的生活吧，苦~

Official myspace

If ever I could say that I met a natural born star ,

it was a guy called Randy Rhoads       ———-Ozzy

Yngwie malmsteen , Eddy Van Halen 雖然都是很厲害的吉他手，但是所謂的重金屬吉他的經典/正統，任誰也比不上Randy Rhoads，他的厲害並不只在於技巧或是速度，更在於輔助整個樂團(當時Ozzy的樂團)。Randy 對於吉它的鋪排是從前奏、刷扣、Solo到裝飾音一氣呵成，有別於以吉他為主速彈式的華麗技巧(Yngwie malmsteen  ....)，他的吉他編曲仔細地處理了所有主唱留下的空隙，利用從古典樂理而來非常合諧的旋律，輔以重金屬強力的厚重音色，在不搶走Ozzy的超高音能量之下，毫無保留的發揮了他自己古典重金屬吉他的風格。

尤其是Crazy train 跟 Mr. Crowley， 那種充滿熱情，沒有矯飾的瘋狂Solo，絕對的重金屬經典!

他與Ozzy 的合作開啟了重金屬的大門，而當年他才20出頭，完全純粹的靈魂，生活中沒有毒品，沒有女人，將身體與靈魂完全投入吉他創作的領域中，那種極度純粹而豐沛的能量.....即便是從沒遇上那樣的時代的我們，也被重重的撼動..

Mr.Crowley(Youtube)

Randall William "Randy" Rhoads (December 6, 1956 – March 19, 1982)  享年25歲 ，死於飛機失事。 曾經參與Quite Riot 與 Ozzy Osbourne 的 Blizzard of Ozz 。

Placed 4th on Guitar World Magazine's 100 Greatest Heavy Metal Guitarists.....

Led Zeppelin、Deep Purple被視為重金屬樂三大先鋒團體，我愛Led Zeppelin，但是我更愛 Black Sabbath，不只是因為 Ozzy 天生的搖滾嗓音，最主要是Tommy Iommi從藍調發展而來那種趨向於緩慢、沉抑而黑暗的旋律及主題，那種根基於藍調所堆砌的黑暗律動，絕對前無古人，幾乎可以說是後無來者，這麼多年來我好像還沒再遇過，Tony Iommi本人並不是彈的非常快，但是絕對是Riff之王，Guitar World 的重金屬吉他手排名，第一名便是Tommy Iommi，不過似乎這樣的曲風限制了他們的創作發展，也是Ozzy 後來離開的主因。

Ozzy認為BlackSabbath長久以來限於硬式搖滾模式，及其根基於藍調搖滾素材的音樂型態無法表現他所欲表現的重金屬風格，Ozzy 離團之後所開創的新式重金屬風格，對於當代音樂的發展無疑的是一個重擊，尤其是在在Randy Rhoads還在的時期的那些歌，可以說是經典中的經典，Ozzy 超高的主唱能量與創作威力，輔以充滿了能量的Randy 的古典重金屬的吉他彈奏法，堪稱是當時重金屬樂團最完美的組合。

很可惜Randy Rhoads 他媽的活太短。 之後 Ozzy 的東西雖然還可以，但是再也無法回到過去的威力 。

這不是驚奇四超人，但是也不至於艱澀難懂， IMDB 8.0 的評分，想必也是相當多人喜愛的片子。 如果你看過 Blade Runner 的話 ，片中的討論多少可以類比Blade runner 中人與複製人那樣的討論，你喜歡Blade runner 或是任何押井守的電影的話，你應該也會喜歡這個片子。

這樣的描述你應該可以猜到。守護者是一部在討論理念爭執的電影，結局也並沒有一個定論。

這個討論應該是從這裡開始的:超級英雄是超級在體能上，或是超越在心靈之上? 一但你的身心超過了平凡人的水平，當人超越了許多恐懼，無須要擔心溫飽 危險時，就希望追尋更高的價值與存在，跟這個世界的聯繫就越來越少了，社會與人群相對於你的意 義也會改變 。凡人是脆弱的，也正因如此人們互相依偎，也才有群居的需要。如果今天你是如同曼哈頓博士般的超能力者，知曉著過去與現在，一般人而言只不過是螻蟻般的 存在，當你不再是需要被保護"大眾"的之後，那些英雄的行動對你而言還擁有意義嗎。 你是為自己而生存，還是為了一般不相關的人，你是否應該介入這群無知凡人的未來，甚至決定什麼是對他們好的呢?

換另一種說法來說，人就如同井底之蛙，因為人的生命有限，又有太多情感上的羈絆，也因此很容易短視近利，只從自己的感覺或是自己能理解的事務中做選擇，很容易被迷惑與操弄，也因此，一旦你具有超越常人的能力與理解力的時候，就常常作出與凡人不同的結論與判斷，就很難容忍這些短視近利的青蛙.... .. ..

你不需要是超級英雄，也應該能夠體會這樣的問題。真正的正義畢竟只有少如看的清楚的人才能追尋，我們所執著的不過是相對的正義與合理性，我們是靠著體制而生存的一般人....我比較感動的還是變臉 羅夏所說 "Never Compromise" ，將正義與真實提升到超越自己生命的水平，真的是很偉大，這也不需要是超級英雄才能做到的，而這樣的選擇到底是對是錯，就真的他媽的很難說了。

Rorschach。這個名字的由來是心理學中有名的Rorschach Test。這個測驗就像片中演出的一樣，會要求測試對象看一系列很抽象的墨跡圖。這些墨跡圖本身並沒有什麼意義，但是測試對象會把心中的想法投射到上頭去。

不過這跟我在看預告的時候，內容差異相當大，預告搞的很像動作片....

A wolf heart . Sheep skins.

開場曲的 Fear of a Blank Planet 簡直就是厭世者的國歌，絕望的情緒如同瀑布傾洩而出，輕盈的節奏，帶著一點點歇斯底里的味道，卻又嚴守著前衛搖滾的精神，中間各個的樂器過門與獨奏都是圍繞著相同的概念，慢慢的發展，最能夠描述這樣的感覺的兩個字，應該是 "痛，快" 。  

長達17分鐘的【Anesthetize】是專輯高潮，由Rush 的吉他手助陣，非常長篇的鋪陳，結構與旋律的轉換相當多，尤其是中段將貝斯當作節奏樂器，那種陣陣而來如同海浪層層跌加的Riff，非常特別，再一轉加入像是頑皮豹式的唱腔，絕對是上等的musicianship 經典，整個曲子中，充滿了對聲音節奏的實驗，整體卻又那麼平順，那麼悅耳，在甜膩中但卻處處帶有虛無空靈的感覺，這樣的平衡真是恰到好處。

黑暗卻不暴力，整張專輯在輕盈的節奏裡，卻隱約讓人感到無比沉重的悲傷氣息交錯，說來吊詭，這麼孤獨 自我 獨裁卻又滅性強烈的Progressive Rock，卻能夠透過許多的管道獲得這麼多人的共鳴....

=> Official Website

=> Myspace

KRAFTWERK

電子世界的先驅 ，也許有人愛的是那那深層的律動，那低沉而緩慢變化的音節，但是感動我的並不只如此。 Kraftwerk的1974年專輯《Autobahn》公認為首張Electronic-Pop唱片，在沒有採用電腦下而做出很電腦化意識形態的音樂 ，那是27年前人們對於未來世界/電腦世界的既期待又害怕受傷害的憧憬， 這種期待造就了他們新的創意，也開啟了電子樂的新扉。 對我而言那樣的感動，已經超越了單純的感覺層次。《Autobahn》不只是電子樂， 更是一張討論人與機器之間的互動，人與音樂機器之間情感的專輯。

而《Computer World》裡的曲目如〈Numbers〉、〈Pocket Calculator〉，都是關於數字人生。相對於今天的金融海嘯，當初理想的世界對比現在污染嚴重，溫室效應， 垂死邊緣的地球環境，真是一種很吊詭的情境。我相信當初他們在做這樣的音樂的時候，心中應該也是充滿了掙扎，不只是一味的歌誦，更帶著害怕與忐忑不安的心境，就如同人門對於機械人的感覺一般哪種既愛又恨的複雜情感，隱約的表現在音樂之中。

我曾經希望我的生命如鐘錶班準確，如同相機一般熱切的追隨人世間的故事，但不參與其中，靜靜的觀察著從純粹亂數中發生美，對於人與機器的共鳴感覺充滿了憧憬，KRAFTWERK的音樂與我的生命旋律相互增幅著，那是另一種暨孤獨卻又充滿熱情的感動。

不同於當今的許多工業/室內設計師，都是從學院出身，經歷許多實務的設計工作，Ilse Crawford， 身為前任世界上銷售最好的雜誌主編(UK版 Elle Decoration) ，她的設計風格非常的特殊，曾經有過許多不同工作經歷的她，你很難定義她的作品風格，在造型或型態發展上不像是當代主流的義大利風格，也不是單純儉樸的北歐風格，而是呈現多元融合卻不失特殊性的現代風格。 

目前Studio Ilse 跨足相當多的領域 室內設計、工業設計、甚至服飾包包，我認為在她的設計中所強調的是人性與精神品味上的富足，具有歷史意義與創新，在室內設計上，她通常以材料與顏色出發，而不是造型，近幾年近期最著名的案子應該是屬於Aesop 倫敦店。

她的室內設計案，讓我想起了 如同Andree Putman 一樣的味道。她們同樣都有寫作的背景。對她們來說似乎 -- -   Design is three dimensional writing.

=> Studio Ilse

Andrée Putman，國際頂尖設計大師。曾獲美國室內設計師協會設計成就獎，以及法國文化部長頒發的國家工業創新設計大獎等多項殊榮。　　

作品包括紐約摩根斯(Morgans)大酒店，巴黎PershingHall大酒店，PeterGreenaway電影《枕邊書》場景設計，法國航空公司最著名的“協和”飛機機艙體等。還設計巴黎貝西區財政部的新大樓、文化部部長和教育部部長的新辦公室等政府設施。

對我而言，現今  Andrée Putman 的設計並不是討論的重點，應該注意的是，她過去的室內設計作品對於整個室內設計界的深遠影響。

也許你常買設計雜誌，看過很多所謂本土設計大師的作品，再來看她的作品，也許你並不覺得特別，極簡的風格，許多木材 石材，似乎沒有那麼的特別。

然而這樣的設計你必須放在20年前來看，室內設計不同於建築漫長的歷史 ，如果說有一種現代普變性的商業化的室內/住家設計，那麼她的設計可以稱之為濫觴。

然而，如果你細細品味，或著試著從材料與工法的細部設計著手，你又會發現，她的設計會再另一個領域慢慢的展開，一種帶有文學氣息的叛逆，卻有女性細膩性質的優雅。如果真有所謂低調奢華的風格存在的話，我想她會是最好的代言人。

這幾年來 Andree Putman 設計的工業設計展品相當多，大多相當的時尚，帶有一點點前衛的古典風格，不過以前的室內設計作品，仍然是相當經典的。

=>  Andrée Putman (Official Website)

重金搖滾雙面人，由漫畫改編成電影，相當有趣的題材，乖乖牌純愛型學生頭與長髮披肩的暴力金屬男的對比相當的不錯

=> Go to DMC !!