冒險建築 ! Adventure Architecture

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雖然不能說是押井守這幾年來的集大成之作， 不過整體的影片不難看出脈落: 戰爭畫面的處理有點類似Avalon， 飛行服與頭盔有點像是紅色眼鏡或是人狼，一貫出現的狗... 還有像素子那樣完全不用眨眼的超大人偶眼睛，對白雖然有點難度，不過跟以前比較相當的平易近人，不過人設風格有點像火影…？

整體的設定有點像是  Ace Combat，主人翁一開始就是以飛行員的身分突然出現，沒有交代過去，隨著時間的流逝與任務的進行，屬於各個角色劇情也慢慢的展開，一直到折報紙的同僚再度的如鬼魅般出現，然後劇情即轉而下，揭開了看似平凡事務背後的絕望。

人物的服裝與建築物是五六零年代的風格，裡面的小餐館很有英國bike cafe的氣氛， 畫面方面，3D的飛機跟2D的人物結合地很漂亮，最棒的是空戰的畫面，不但品質細膩，空間感也相當棒，不像一般的電影隨便亂剪一通，只知道結果是誰掉在海上...Teacher 的飛機設定很像二戰的P -51，某種程度上算是日本人的夢靨吧。

不過這些其實只是手法，或著更精確的說，是載具(Vechile)，一如攻殼機動隊一般，電影是傳達押井守的想法(當然還是有原著者的想法)，這個想法是延續著其他部電影(攻機 Avalon)，有點像是環境決定論的觀點，架構在一個空戰企業的脈絡之中，反省著所謂自由與生命的意義，在這個電影所架構的時代，戰爭似乎像是運動比賽一般，有限的規則，戰爭像是表演一般的被操作。 商業集團彼此發起戰爭，並使用人工培育出來的永恆之子(Kildren)彼此殺戮， 而這些永恆之子即使死亡也無法逃脫這樣的命運。思考一下現代的職業球員，或是F1 賽車的駕駛，你就可以了解類似這樣的設定，只是風險提高了很多倍。當今的運動是建構在Sportsmanship與媒體傳播之上，劇中的世界則很可能是架構在國與國的利益分配上。這個世界的現實就如同當今所謂的開發國家的經濟成果，其實是建立在對於第三世界國家的剝削以及暴力之上(就如同弱肉強食一般)，情境一樣的殘酷。   

在更深遠的意義上，這部電影也投射著，在這個乍看民主與自由風行年代，人們都無疑的相信-----我是自由的，我是獨特的，自由的意志，我是自己的主人。然而在資本主義與享樂主義極度的發達之下，卻不知道何時被這個社會教育的如同螺絲一樣，全力在追尋生活與物質的享樂與刺激，看到成就便鼓掌喝采，無奈悲慘的事件便憐憫，把日復一日的生存鬥爭當作理所當然，而無須思考背後的含意，但其實不過是無思考的生產機器 。在忙碌生活中的人門很少去思考除了我之外，我們所生活的世界是什麼模樣，自身處於體制內的哪個位置，盲目的生活，似乎是相當絕望，但有趣的是最後押井提出了不同的看法 ------「即使是走過無數次的路，也能走到從未踏足過的地方，正因為是走過無數次的路，景色才會變幻萬千。」這樣的思考方式其實挺令人玩味的。

不過看完之後..    虛無阿.. 人生之超沒有意義....大結局。 押井守，你這騙小孩的說法善意謊言... 這困境是無法逃脫的，即使是完全領悟到這個困境也是沒有機會逃脫的...

這不是驚奇四超人，但是也不至於艱澀難懂， IMDB 8.0 的評分，想必也是相當多人喜愛的片子。 如果你看過 Blade Runner 的話 ，片中的討論多少可以類比Blade runner 中人與複製人那樣的討論，你喜歡Blade runner 或是任何押井守的電影的話，你應該也會喜歡這個片子。

這樣的描述你應該可以猜到。守護者是一部在討論理念爭執的電影，結局也並沒有一個定論。

這個討論應該是從這裡開始的:超級英雄是超級在體能上，或是超越在心靈之上? 一但你的身心超過了平凡人的水平，當人超越了許多恐懼，無須要擔心溫飽 危險時，就希望追尋更高的價值與存在，跟這個世界的聯繫就越來越少了，社會與人群相對於你的意 義也會改變 。凡人是脆弱的，也正因如此人們互相依偎，也才有群居的需要。如果今天你是如同曼哈頓博士般的超能力者，知曉著過去與現在，一般人而言只不過是螻蟻般的 存在，當你不再是需要被保護"大眾"的之後，那些英雄的行動對你而言還擁有意義嗎。 你是為自己而生存，還是為了一般不相關的人，你是否應該介入這群無知凡人的未來，甚至決定什麼是對他們好的呢?

換另一種說法來說，人就如同井底之蛙，因為人的生命有限，又有太多情感上的羈絆，也因此很容易短視近利，只從自己的感覺或是自己能理解的事務中做選擇，很容易被迷惑與操弄，也因此，一旦你具有超越常人的能力與理解力的時候，就常常作出與凡人不同的結論與判斷，就很難容忍這些短視近利的青蛙.... .. ..

你不需要是超級英雄，也應該能夠體會這樣的問題。真正的正義畢竟只有少如看的清楚的人才能追尋，我們所執著的不過是相對的正義與合理性，我們是靠著體制而生存的一般人....我比較感動的還是變臉 羅夏所說 "Never Compromise" ，將正義與真實提升到超越自己生命的水平，真的是很偉大，這也不需要是超級英雄才能做到的，而這樣的選擇到底是對是錯，就真的他媽的很難說了。

Rorschach。這個名字的由來是心理學中有名的Rorschach Test。這個測驗就像片中演出的一樣，會要求測試對象看一系列很抽象的墨跡圖。這些墨跡圖本身並沒有什麼意義，但是測試對象會把心中的想法投射到上頭去。

不過這跟我在看預告的時候，內容差異相當大，預告搞的很像動作片....

A wolf heart . Sheep skins.

重金搖滾雙面人，由漫畫改編成電影，相當有趣的題材，乖乖牌純愛型學生頭與長髮披肩的暴力金屬男的對比相當的不錯

=> Go to DMC !!

Bob Dylan 的傳記電影，不過其實只是一種感覺 (或是說6種感覺)，Cate Blanchett  演的非常出色，雖然我不知道到底像不像，但是真的演的很生動，那種兼具有狂妄不羈，和深刻思考的人格特質，相當有趣

三部電影的第一部，演起來真的很趕，同時男主角太酷 太帥，沒有那種真正悲慘可憐的感覺，漫畫吸引人的地方除了哪種一直在尋找誰是[朋友]的懸疑性之外， 賢知從一個平凡人努力變成拯救世界的英雄的那種熱血毅力也是很重要的一部分， 但是這方面的感覺在電影裡面卻消弱不少。

我也曾經想過，可以在27歲掛掉(如果是天才的話)，很可惜我已經超過27歲了很久了.. .. 所以也沒關係了.. ...。

Stand alone complex

「Stand Alone Complex」(SAC) 是電視版《攻殼機動隊》的主題，即是由不同的單獨個體，在不約而同之下做出相類似，看上去是有組織但實際上沒有的活動。

在Laughing man 系列中荒卷所常說經由德古沙所轉述的話 "9 課並不存在著團隊合作，充其量不過是在 "個人表現" 的結果中產生的 "團隊默契" 罷了~  ''   即是Stand Alone Complex最好的注解。

SAC 之所以會出現，是因為網絡和技術發達，無論是消息的傳播速度、聚集民眾的力量、對事件的討論甚至部署行動，都在極短時間發生。當每個人對於某些事件產生相同的想法時， 偶然在網路上遇到相同看法，發生了如同心有戚戚焉的那種感覺，網絡使每一個「Stand Alone」的人都連接起來，形成副本，形成不同的社群，從而引發出不同的「Complex」。

這有點像是布希亞的擬像觀念的延伸，什麼是原典，什麼是真實與虛假的分別，隨著網路與電腦的發達，網路上流傳的照片與文字，早已不是線性的傳遞 ，藉由網路的傳播 倡導，真正有價值的理想與行動亦或是犯罪，也能夠藉由傳播，讓人們起而效尤，而原本的作者和計畫者卻不見得參與其中，網路模糊了這樣的界限，讓更多的事件得以傳播，得以實現。

就如同你如今正在看這樣的文章， 也許喚醒了你記憶中的某些看法，縱然你並不認識我，也從未看過或聽過這樣的思考方式，卻因為自己的資訊與思考得出了與我相同的看法，進而去傳播這樣的想法 ，藉由網路這樣的媒介，引發了更多的Complex....  終究在網路遊蕩中的我們， 內心裡多少正是在期待這樣的  Stand Alone Complex...

“Empty your mind, be formless, shapeless - like water. Now you put water into a cup, it becomes the cup, you put water into a bottle, it becomes the bottle, you put it in a teapot, it becomes the teapot. Now water can flow or it can crash. Be water, my friend.”

Apple Seed 續集，人物 Cell shading 的技巧變複雜，人物動畫的感覺比前做好一點，不過劇情還是一樣令人無力，跟攻機的水準實在差太遠了，早年士郎的作品，架構本身還是沒辦法產生太多的劇情

http://www.exmachina.jp/

雖然很早就出了，不過台灣一直都沒有發行，非常神山的Style ， 劇本相當的不錯， 娓娓道出精英主義下人們所執著的私有正義 ，不至於砸了招牌 ，雖然有一貫士郎正宗的複雜度，不過勉強看一次看的懂，配樂仍然是由菅野所作 Origa唱主題曲，一貫的風格，相當好聽!!

你也可以把他當作一般的警匪片來看，不過如果看過之前攻殼或是押井守的作品的話，大概也大概能知道劇情還是圍繞著理念型犯罪的弔詭...如同之前的久世或是笑面男。 大體上是說如果正義是違法的， 要做嗎?  不過，承襲Stand Alone Complex 的概念，真實的事件是相當錯綜複雜的，並不能是單線的原因以及結果這樣的方式來理解。

存在，有什麼意義？
我耗盡全力地生存，但過去與未來混淆不清，而現在失去控制… ─ Ian Curtis (1756-1980)

1976年由東尼威爾森(Tony Wilson)組創立的工廠唱片(Factory Records)，以及四個團樂組成的Joy Divison徹底改變了Ian的一生。高中畢業即結婚的他，白天在職業介紹所工作，晚上則擔任樂團主唱，他以冷漠疏離而扭曲的肢體，吟唱著難以解讀的樂曲，將Joy Division推上搖滾帝國的高峰。成名的他，卻被日漸劇烈的癲癇發作和對發病的恐懼所苦，而在美國巡迴演唱會之前，選擇了上吊自殺。

Joy Division 是音樂界痛苦與絕望的初始者，這個於七十年代末期崛起的傳奇樂團，開創了英國後龐克年代，延續著哥得音樂 甚至 重金屬與Darkwave 。他們的崛起更是英國音樂次文化與時代的象徵。有他們才有New order，也才有Cold play ，Radiohead 這一些追隨者.

對於世人門來說 演唱會是一種治療， 一種救贖，而Ian Curtis 正是這帖良藥的製造者，然而對於一個年輕的靈魂而言，這個製造良藥的的過程 對他而言，卻是一帖毒藥，原來單純的唱歌與發洩，變為不知為何而唱，為何而痛苦，卻又負擔著產生巨大社會能量的任務，慢慢的中毒，終究 落入了痛苦與絕望深淵。

Sheep or wolf?

It a choice, Wesley, that each of us must face: to remain ordinary, pathetic, beat-down, coasting through a miserable existence, like sheep herded by fate, or you can take control of your own destiny and join us, releasing the caged wolf you have inside. Our purpose is to maintain stability in an unstable world - kill one, save a thousand. Within the fabric of this world, every life hangs by a thread. We are that thread - a fraternity of assassins, weapons of fate. This is the decision that lies before you know: the sheep, or the wolf. The choice is yours.

Welcom to the Fraternity.

聽音樂在陣陣清風吹拂中 是最棒的
不論是什麼音樂都好聽!!!!

There is a window out of pain
But the grief will come again
Swallow all the light and steal the sleep tonight
I'll never see the day to take it all away

There was a time to play my cards
Drown my anchor in the hearts

雖然我能了解，結局必然是要灑一些狗血的， 但是也死太多人了吧，果然革命還是要血祭阿，演了這麼多代的Gundam，劇本可不可以換點新東西....富野， 你們的光榮就到此為止而已嗎...

也許因為我沒全看，這次雙方理念的對立，不是很懂，只看到互相對喊你這扭曲的人生阿!!!!! 還蠻有趣的

非常的懷念夏亞 ，你這不死的導師，曾經是敵人，卻又可以變成同伴，雖然理念不斷延續和改變，卻也相當努力，雖然常常逃走，但是我了解，為了理想而死是很不值得的，要撐道夢想實現阿!!

看到片尾，第二季似乎又有一點的期待了，大難不死的剎那到底會帶來什麼樣的革命呢!

這部片特別的地方是  片中的超人也是人 據說下一集會有 主角會有酗酒之類的 個人問題

這種Man made God 是還蠻有趣的

Scanner darkly

Wikipedia

From Philip K. Dick . I watched the trailer. It's interesting watching the cell shading animation for 5 min. For the whole movie? I don't know. ...

改編自科幻大師菲利普狄克根據親身經驗創作的小說，這是一個關於現代社會毒品氾濫的故事，故事充滿陰暗人性、荒謬喜感以及警世寓言。全片以 最先進的動畫技巧interpolated rotoscoping（繪畫式轉描技術），呈現出漫畫小說加上真人電影的獨特視覺風格。

非常虛無的故事本身，演到最後的轉折點倒是非常有趣，我不討厭這樣的CG創作方式，在故事本身加上了另一層樂趣。

看上去的感覺很像Wing的路線，幾個人格有問題的青少年，駕駛著變態的殺人武器，雖然不是我喜歡的風格，故事到目前為止還算蠻有吸引力的。

在機械設定方面，  AEU 與 Union 的設定雷同，以纖細的腳部機構與可以變形的機械特色， 與人革連重型機體的設定，算是走出了一定的風格，反而是Gundam 的設計因為有歷史包袱，倒是沒辦法有更特別的設計，很可惜，不過Nadeel 的設計還蠻有趣的

故事的前半段內容講述著主角們所屬的組織Celestial Being 是一個反戰爭的武裝組織. 不屬於任何一派, 總之哪一派煽動戰爭, 他們就會私以武力. 以發動戰爭反戰爭, 而他們不屬於任何一個以國為主體的聯盟，而是似乎以國際警察的身分行事，要走的路將會比任何一派更艱難, 四處樹立敵人. 沒有一定的心理準備和絕對優越的戰鬥力的話根本不可能成事.最難做到的, 是不偏不倚地維持著「停止一切戰爭」這個理念. 當有力量、遇到不同的人和事、開始知道事情不只有黑和白時, 如何拿捏?我相信富野在此要討論的事在前幾話似乎還沒出現，要等等吧。

主角目前如此不濟 應該是要犧牲某人之後 才會覺醒吧

道盡了 滿懷希望卻又最後失落的人生

如果說用電影的角度來看這電影，大約5分鐘就想快轉或離開電影院.

但是如果你沒有帶著期望看這部點，你將會有不同的收穫
那種不是驚愕，也不是震撼，而只是如同水上的漣漪一般.
漸漸的.緩緩的.撼動全身.

你是 Otaku嗎 ? 如果是的話想必一定知道 Danny Choo 這號人物，也許你沒去過他的Blog，不過也一定看過星戰(Star War)的複製人大鬧街頭的照片，我真的不是很清楚它到底有沒有上班，不過他的Blog 的質量都很驚人已經到專業級的水準， 充滿了Otaku 應該知道的資訊 ，最近則參與了一項名為Akiba liberation 的活動 ，來龍去脈相當複雜 ，不過大意是宅男們毫不避諱的表達身為宅男的快樂，還蠻有骨氣的(好像同性戀說自己出貴一樣)，說不定以後宅男才是流行