冒險建築 ! Adventure Architecture

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法國前衛金屬， 正統技巧型的前衛金屬； 有點像是延續Dream Theater的風格，但是比現在的Dream Theater更好。在音樂上相當注意每一個樂器演奏的橋段，把焦點集中在樂曲的編排、變拍、對點演奏之上，非常推薦，不過要花一點時間消化。

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雖然不能說是押井守這幾年來的集大成之作， 不過整體的影片不難看出脈落: 戰爭畫面的處理有點類似Avalon， 飛行服與頭盔有點像是紅色眼鏡或是人狼，一貫出現的狗... 還有像素子那樣完全不用眨眼的超大人偶眼睛，對白雖然有點難度，不過跟以前比較相當的平易近人，不過人設風格有點像火影…？

整體的設定有點像是  Ace Combat，主人翁一開始就是以飛行員的身分突然出現，沒有交代過去，隨著時間的流逝與任務的進行，屬於各個角色劇情也慢慢的展開，一直到折報紙的同僚再度的如鬼魅般出現，然後劇情即轉而下，揭開了看似平凡事務背後的絕望。

人物的服裝與建築物是五六零年代的風格，裡面的小餐館很有英國bike cafe的氣氛， 畫面方面，3D的飛機跟2D的人物結合地很漂亮，最棒的是空戰的畫面，不但品質細膩，空間感也相當棒，不像一般的電影隨便亂剪一通，只知道結果是誰掉在海上...Teacher 的飛機設定很像二戰的P -51，某種程度上算是日本人的夢靨吧。

不過這些其實只是手法，或著更精確的說，是載具(Vechile)，一如攻殼機動隊一般，電影是傳達押井守的想法(當然還是有原著者的想法)，這個想法是延續著其他部電影(攻機 Avalon)，有點像是環境決定論的觀點，架構在一個空戰企業的脈絡之中，反省著所謂自由與生命的意義，在這個電影所架構的時代，戰爭似乎像是運動比賽一般，有限的規則，戰爭像是表演一般的被操作。 商業集團彼此發起戰爭，並使用人工培育出來的永恆之子(Kildren)彼此殺戮， 而這些永恆之子即使死亡也無法逃脫這樣的命運。思考一下現代的職業球員，或是F1 賽車的駕駛，你就可以了解類似這樣的設定，只是風險提高了很多倍。當今的運動是建構在Sportsmanship與媒體傳播之上，劇中的世界則很可能是架構在國與國的利益分配上。這個世界的現實就如同當今所謂的開發國家的經濟成果，其實是建立在對於第三世界國家的剝削以及暴力之上(就如同弱肉強食一般)，情境一樣的殘酷。   

在更深遠的意義上，這部電影也投射著，在這個乍看民主與自由風行年代，人們都無疑的相信-----我是自由的，我是獨特的，自由的意志，我是自己的主人。然而在資本主義與享樂主義極度的發達之下，卻不知道何時被這個社會教育的如同螺絲一樣，全力在追尋生活與物質的享樂與刺激，看到成就便鼓掌喝采，無奈悲慘的事件便憐憫，把日復一日的生存鬥爭當作理所當然，而無須思考背後的含意，但其實不過是無思考的生產機器 。在忙碌生活中的人門很少去思考除了我之外，我們所生活的世界是什麼模樣，自身處於體制內的哪個位置，盲目的生活，似乎是相當絕望，但有趣的是最後押井提出了不同的看法 ------「即使是走過無數次的路，也能走到從未踏足過的地方，正因為是走過無數次的路，景色才會變幻萬千。」這樣的思考方式其實挺令人玩味的。

不過看完之後..    虛無阿.. 人生之超沒有意義....大結局。 押井守，你這騙小孩的說法善意謊言... 這困境是無法逃脫的，即使是完全領悟到這個困境也是沒有機會逃脫的...

Patricia  Urquiola作品廣泛見於B&B Italia、Moroso、Kartel、Dirade等知名傢俱品牌。

出生於西班牙 Oviedo 的Patricia  Urquiola 畢業于Madrid Polytechnic (馬德里理工學院建築系) ，隨後負笈米蘭理工大學進修。1990至92年間，她在米蘭理工大學(Milan Polytechnic)和巴黎國立高等工業設計學院(E.N.S.C.I.)擔任Achille Castiglioni和Eugenio Bettinelli的助教。1990至96年間，1990~1996年，Patricia Urquiola至義大利知名家具公司 De Padova任職，並與設計師 Vico Magistretti一同創作出許多膾炙人口的作品。1993至96年間。1996年之後，她成為Lissoni Associati (Piero Lissoni 的公司)的龍頭人物，涉及的領域包括設計、展覽、藝術指導和建築。2001年之後她在米蘭的個人工作室中繼續從事其專業活動。

Patricia  Urquiola 最大的特色在於許多具有女性特質的創意，同時與主流義大利設計也相當契合， 例如她為Kartell設計的T-table系 列作品，細膩的鏤空雕花，搭配一體成型的壓克力樹酯材質；上圖是她為B&B 所設計的床組(同系列也有沙發)，我個人覺得還蠻像巧克力的。

Patricia  Urquiola  也擅長運用複合材質，創造半穿透視覺效果，例如她 為B&B Italia設計的Lens系列傢俱，Urquiola更是大膽地採用3M的透鏡膠片加上玻璃作為表面材質，營造出深具視覺景深的特殊效果。同樣的嘗試也展現在Urquiola於2003年為Foscarini設計的Bague燈飾，Urquiola選用了工業用鐵網並外覆一層矽膠作為表層材質，進而創造出半穿透的透光效果，不僅兼顧其實用面，同時也成就了設計。

目前Patricia  Urquiola  與Patrizia Moroso (Moroso)的合作的非常頻繁，Moroso 有相當大量的家具都由她所操刀。

此外近來Patricia  Urquiola 設計了一系列具有東方色彩的戶外家具，也替B&B開發了新的家具設計領域。

=> Interview

ChickenFoot Myspace

這些人不需要簡介 Joe Satriani, Chad Smith,Michael Anthony,Sammy Hagar…. 無話可說，整張專輯絕無冷場，不論是旋律或著是技巧都沒話說，好聽!!

不過聽了聽總覺得有點悲哀，在這個連Dream Theater 都玩不出新東西的年代，搖滾樂還剩什麼，搖滾樂的創新在哪裡? Joe Satriani 的演奏以及整團的搭配，編曲真的都恰到好處，就如同演練了一次80~90的搖滾樂/重金屬一般，但是在骨子裡這張唱片就如同教科書一般，很棒很屌，但是枯燥了點，少了點什麼不一樣的東西，在這個搖滾樂熱情消逝的年代，這是最後一盤有點餘溫的熱菜吧... . .

個人電腦雖然發達，然而目前的個人電腦在運算以及儲存的工作上都在本機端完成， 作業系統必須能有效處理這些工作，造成作業系統的發展越來越複雜龐大。對多數人而言， 電腦硬體軟體的維修相當複雜，相當浪費時間。

Chorme 作業系統原生就針對雲端運算的環境，我們將會把運算以及儲存的工作由使用者端移往網路(伺服器)，因此使用者端的作業系統將可以大幅精簡，只負責使用者介面與網路連結，其餘應用, 儲存, 更新, 維護, 保全的工作都將在雲端上由服務提供者完成，使用者不需再費神這些繁瑣的工作，而只需要負責一件事，那就是好好使用。

What is Chorme OS

Osi (Myspace)

因緣際會，終於買到了 OSI 的新專輯，不過台灣有發，所以並不會非常難買。這張專輯雖在第二張(Bonus CD)有幾首長篇，但嚴格來說並不是長篇史詩型的專輯，應該是屬於前衛小品但是曲目相當多。

曲風很明顯的有Kevin Moore 的色彩(也許一部份是因為Kevin Moore 主唱)，Blood 在整張樂曲的主軸上延續了Kevin Moore 一貫黑暗氛圍。這種氛圍不只是表面的，而是前衛而多變的，在這個主軸之上再加上了一些相當有趣的吉他編曲(Fates Warning 吉他手)，鼓手似乎是Porcupine tree 的鼓手，表現也相當的稱職。整張聽起來恰到好處，前衛又不是旋律性，屬於水準以上的佳作，非常值得細細品味。唯一能夠挑剔的是曲風還是太過單一，不夠全面性。我想離經典還有一段距離，不過相較於近來相當廢的Dream Theater，這張專輯無疑的有趣的許多，絕對值得推薦。

不過說到OSI，我一直不喜歡主唱的聲音，目前雖然有找一些合作的主唱(例如Opeth 的主唱)，但是還是不夠有特色，我覺得要麻找一個美聲女主唱，不然乾脆就別唱了，純演奏專輯。

The ideal concept of being a performer is making your music for the masses. Not for the 10 of you out there that live in your parents's basement with print scraping off your Pantera T-shirts.

逛了一趟誠品， 竟然找不到可以買的新專輯，只好買了之前覺得不錯 Still Remains 的舊專輯，其實還蠻不錯聽的，軟了點，雖然沒有特別了不起的地方，不過以Metalcore 來說倒是不失一個中肯的專輯，但是上網後發評價兩極....

音樂終究是必須被許多人接受，才有辦法傳播，最好的音樂不見得是最受歡迎的，最屌的音樂。應該也是賣不了錢。有時候想想，還是運動賽事最單純的了，F1 賽事 第一名就是第一名，無庸置疑，音樂做的好，卻仍然需要接受普羅大眾的批判.....

Grey days ahead

It's ok to be Normal. /  Get back to the basics.

Monocle (20期 ) 的封面是一個女生的照片，其中的主題叫做Get back to the basics:  There is nothing wrong with earning a living from fishing and knitting.　這是在述說著冰島國家破產後生活的巨大變化。

過去錢賺錢的M型化社會趨勢(還記得富爸爸 窮爸爸的風潮嗎 ?)，在經濟崩盤的潮流下，突然嘎然而止。頂尖世代所過的奢華生活似乎不再受到人們的討論，M型化的現像幾乎是煙消雲散。室內設計從低調奢華的裝飾主義，再度回歸到了人文精神。清新淡雅的風格，回收材料的運用，古樸的經典家具。人們開始懷念，嚮往過去較為簡單純樸的生活，但是並不只是純然的回到簡陋的年代，這樣的儉樸是建構在豐富的人文精神之上，與美感的品味之上。

舉個例子來說，Ilse Crawford 算是這波潮流中最具代表性的設計師，她的設計都是由顏色與材料出發，從他的許多室內設計案可以觀察到，雖然室內空間還是維持過去的極簡風格的基調，並不在造型上作特別變化，但是在一些氛圍或細節上一定有特別的趣味，家具與裝飾的採用也是古典與現代均有，並且加入不同年代的元素。在顏色上，藍綠色是相當常見的配色(類似土耳其藍)，不採用過去極簡風格中的白色/黑色，也不使用古典奢華中咖啡色與原木的調性， 試圖保持豐富溫暖的感覺， 並搭配上經典的家具，甚至是一般可以買到的裝飾或是生活用品。

我暫時稱這種風格叫做 Relaxed Retro。在設計的觀念上，Relaxed Retro 是不同於過去單純追求新的/ 炫麗的室內裝潢。尤其在歐洲，豐富的人文與設計歷史使得這樣的設計很自然的融入生活之中。然而對於台灣的環境而言，
這樣具有深度的人文氣息的設計，反而是需要多年的設計經驗才能搭出一個和諧又不呆版的設計。

這或許只是短時間的折衷主義式的回歸，也許經濟幾年內就恢復了，然而我們是否能從當代享樂主義式的主流生活中，真切的反省，我還是持著保留的態度，但是也許這是個契機，尤其在當代台灣的室內設計環境裡，往往求新、求表面乾淨，卻忽略了人的身心健康，與歷史價值，這樣的觀念的興起希望能夠啟發業主與設計師對於生活的本質新的看法。

=> Ilse Crawford

遊戲科技的最後一哩?

Project Natal 最大的發明，簡單的說，就是把整間的Motion Capture studio 帶回家了。在玩遊戲的同時，遊戲主機直接捕捉你的動作，而不在需要搖桿。沒想到科技進步的如此之快， 電腦視覺 (Computer visualization) 可以發展到這麼先進的程度。還記得以前做動畫時，總有需要動作捕捉(Motion Capture)的時侯，每次要做，總是要有人穿個緊身衣，身上掛著像燈泡樹一樣，像個白癡一樣跳來跳去，Project Natal 更把這樣的科技發展到及時運算的程度，並帶進了你家客廳。

以前Wii fit 常被人詬病的缺點，總是需要搖桿或是控制器來輸入訊號，也沒辦法做到全身動作(Full body motion)。遊戲的普及度也許能夠因為這個新科技而有所改進。

我最大的感覺是.... 恩 客廳要很大，而且最好不要樓下鄰居....

Project Natal (Youtube)

觀念藝術型的家具

雖然經濟蕭條，但是有錢人的玩具向來都是有市場的，平面的畫作固然經典，然而隨著美學的普及與科技的進步，越來越多的人可以接受觀念藝術型的工業設計作品，例如Front Design 的馬燈，花瓶(Blow Away 如上圖)，這些建立在數位技術與純粹創意的產品，將越來越普及，Moooi 的許多產品即屬於這型。

回收材料的運用

回收木料與廢棄物的做法已經過時了，畢竟這樣方式實在浪費太多的人力，資源消耗也很大(回收的時間 整理 工時... ..)。要做到環保節能，不能只以個人的方式進行。科技的進步，使得塑料科技更有發揮空間，在Kartell  與Diadre 這些塑料家具場的努力之下 ，有許多新的塑料運用方法。近年來環保的觀念慢慢的，已經融入了當代的家具設計之中。

新科技素材的運用

在這一方面以吉剛得仁的作品最為有趣， 不只對於新材料的開發，有相當的成果， 同時也拓展了新的美學經驗。今年新品雲椅，另一面，混合媒材的運用我相信也是未來的新方向，例如 Ronan & Erwan Bouroullec　所設計的" Steelwood’及是很好的例子。

=> 科隆家具展

=> 米蘭家具展