冒險建築 ! Adventure Architecture

很有趣的Project， 一間看似是一間荒廢的公寓，沙發是由沙包所堆成的，牆上掛了一幅畫，沒有臥室只有用布簾隔著的床墊，雖然看起來不怎麼樣，但是要成為家的要素卻一樣不缺。

設計是由Schemata Architecture Office 所主導的老住宅區的翻新設計。在設計案的敘敘中有提到，設計的過程因為某些因素(例如很低造價)只能採用減法的設計(拆除.....)，也因此這個設計是從選擇最需要的是什麼開始，不是服從一般人對室內空間的想法。就如同實現了一個中立的空間，從而激勵我們(居住者)創造自己的生活風格 。

此外最新的Aesop Store 也是由他們所操刀，Dennis Paphitis是一個非常有眼光的業主，想必他們的實力也相當受到肯定，一定會成為設計界耀眼的新星！

對於台灣的室內/建築設計師而言，我認為這樣的案子是一個警惕，設計最重要的是創新，創新並不是塑造絢麗的造型，也不是堆砌虛幻的品牌與風格，而是在週遭環境之中找到一條單純又有效的解決方案，讓人可以居住在他們喜愛而且符合他們真正需要的空間中。

=> Sayama Flat

- 上圖Wogg 42

我一向喜愛理性的東西，雖然我也愛帶點藝術與感情的東西，但我認為利用純粹科技所塑造出的美學，有另一種滿足感。同時我覺得當代的年輕設計師在義大利主流家具與北歐大師之外，應該還有另類發展的可能性。

而像Kristalia 與 Wogg 這樣的家具公司剛好填補了這樣的位置。他們特別之處，在於他們除了與設計師密切合作之外，他們各自有相當獨特的工法，例如Kristalia的鋁蜂巢板 與 Wogg 的後成型技術， 他們的產品縱然在美學上未必受到主流大眾的喜愛，但是對於某些客群來說 (例如預算不高卻想擁有高品質 高機能性的知識份子) 卻相當的受歡迎，而隨著越來越多的設計師的努力，這些公司也在科技面相之外，慢慢的加入了越來越多的人性元素，使得產品的廣度慢慢的打開，也獲得更多人的青睞。

Kristalia 

義大利家具品牌 Kristalia 是在 1994 年由一群共同熱愛設計與爵士樂的年輕企業家所成立，創立初期 Kristalia 投注了許多的心力在創新開發上，企圖以全新的獨家專業技術，結合流行時尚甚至汽車科技等其他領域材質來奠定其品牌價值，1995 年 Kristalia 首次推出一系列傢俱作品，針對中高經濟階層，著重細節與品質的青壯年為目標客群。

最近最有名的椅子應該屬 Elephant，同時Kristalia 的桌子向來擁有相當好的機能性，不論是餐桌或是工作桌都相當實用與美觀。

Wogg

Wogg是一個瑞士品牌。1972 年瑞士收納櫃製作工坊 Glaeser AG 成功開發出後成型技術 " post forming techinque"，這項重大的技術基礎在日後被廣泛的運用於產品與材料研發上，領導項技術研發的 Willi Glaeser 同時也是工坊主人，這項革新的技術不僅開拓了木工技術的新視野，同時也激發 Willi Glaeser 與 Otto Glaeser 這對堂兄弟更多創新的想法。1983 年他們成立新的家具品牌 Wogg，從製作層面踏入設計領域，Wogg 企圖以獨創的設計概念與深厚的技術基礎，為家具注入創新價值與人文情感，這樣的品牌文化也真實的反應在每件設計中，Wogg 延攬了許多知名設計師，從早期 Hans Eichenberger Trix&Robert Haussmann 到近期的 Jorg Boner Atelier Oi, Alfredo Haberli 與 Christophe Marchand 等，給予他們最大的發揮空間，並堅持以最高品質來完成每件傢俱。

Wogg每件產品都是一個編號，沒有特別的名字。

如果說設計界近來最令人經驗的椅子，我認為Hay 有兩款椅子，一張是以氣壓技術設計的Plopp， 另一張則是RU chair 。

RU 單椅是荷蘭設計師Shane Schneck 應 Patricia Urquiola 的邀請參加 Promosedia (國際椅子設計競賽)而誕生的，輕巧的型態加上有趣的色澤，讓人想起課桌椅的感覺。

RU chair 最特別的地方在於 Shane Schneck 將懸臂的結構運用於在設計中，配合積層夾板的組合，不同於一般餐椅的笨拙四腳，構件因此可以非常少，重量也減少，也因為這樣的特別的設計，讓RU Chair 不僅可堆疊，也可在清潔地板時，將椅面直接掛置於桌面上，讓人有更多可以玩味的地方。

=> Loft 29　(這裡可以買的到)

Studio Job  是由 Job Smeets 與 Nynke Tynagel 所組成，這對情侶皆畢業於荷蘭Eindhoven 設計學院，畢業之後於1997 年成立Studio Job.

著名的趨勢預測家 Lidewij Edelkoort  在他們的作品集的序言裡， 寫下的第一句話是 

"      Bold . 

They are bold and happen to be beutiful.   "

也許你對 Studio Job 不熟，但想必你曾經看過由 Moooi 所發行的紙家具系列(燈 櫃子)，發源自古典元素的特別造型很容易抓住你的視線，但仔細想想，比例似乎不太對，似乎像是成人世界裡的孩童玩具，其實是因為採用了紙這樣的材料，造成不論是門把或是門板都特別厚重， 有著很特別的比例，也因為材料料的特性，開發了不同於一般家具的特殊形式與比例，展現出一種吊詭的童話世界氛圍。

A true and honest Heavy Metal Album ! 

剛聽到這張專輯的瞬間，感動的留下了眼淚，就如同一直看著一個有才華的學徒慢慢的成為大師的感覺，現今Machine Head 的實力，足以稱霸當代的重金屬音樂界。

我第一張入手的專輯是 Burn my eye ，從那時候開始 Machine Head 就確立了那種純正的重金屬路線， 沒有花招，不用混搭其他的音樂元素。雖然這張專輯雖然也相當受好評，但我也了解，就如同叫好不叫座的電影，對於一般的聽眾而言，這專輯總是生硬了一些。直到上一張 Blackening 出現，整張專輯已經相當的令人驚艷，數十載的歲月鍛鍊出的，不只是生猛的音樂風格，而是更全面性的音樂性的提升。  

這不同於Mastodon，Machine Head 在做的事，不是新發明，而是數百個重金屬的團體都在努力的課題。在同樣的起跑點上，要做一張80 分的專輯不難，但是要做一張95~100分，那就是要非常紮實的做好每一份該做的事，將重金屬這樣的音樂推進到成為經典的境界。

大師的作品就如同名畫一般，也是要有人欣賞、有人吹捧，因此每個年代都需要一些領航員，有態度、有見地、有行動力的去推廣好的設計作品或是新設計的潮流， 尤其在這個時代資訊發達但紊亂的年代。有眼光的策展人，其重要性就不言而喻了。

在家具與家飾方面，在現今義大利主流設計環境下，要說誰是最有影響力的策展人，一頭白髮總是帶著大眼鏡 的 Rossana Orlandi 可以說是當之無愧，她的眼光造就了無數的當代設計新星(諸如Jaime Hayon 與Piet Hein Eek )，可以說是最知名的伯樂。

身為設計趨勢專家和策展人，在她所開設優雅的倉庫展場裡 （Spazio Rossana Orlandi ），可以見到當代最實驗性、最前衛的藝的作品，也可以見到獨具巧思的生活用品。身為當代設計教母，她的魅力就是能將風格與功能迴異的物件，搭配融合和成自在、洗練的生活面貌。在這個設計雜貨店加花園café與展覽區的莊園裡，可以讓你逛夠半天，或坐或行坐或躺，挺驗生活在設計中的人生。

=> Spazio Rossana Orlandi

女性建築師向來少見，Eileen Gray 被譽為 20 世紀最偉大的女性建築師之一，強烈而獨特的個人色彩充滿她傳奇性的一生。在 1920-30 年代，她的名字常與幾位現代主義大師 Le Corbusier, Mies van der Rohe and Marcel Breuer 同時被提起，他們一同創造出我們現在所謂"現代設計"的先鋒之一。

Eileen Gray 創新的鋼管設計家具在當時十分具有震撼性，而今日已是名列經典之作 。她簡約的現代設計風格，比 Le Corbusier 多了一分女性的婉約與裝飾性。

最具代表性的設計是 E1027 可調式邊几，紐約 MOMA 博物館列為永久收藏。

目前Eileen Gray所設計的家具都由 Classicon 發行 (E1027 ,Day bed...)，近幾年來有許多舊作品被重新發行，都非常有味道，今年(2011)發行的經典是 Brick Screen。

看似遙遠的大師，其實她的 E1027 side table 與 Roquebruno chair 在文昌街很多仿的，... 只能說是大師走入生活中的另一種弔詭。

我最喜歡的作品是衛星鏡。

2011 新專輯，目前聽起來相當不錯，不過說真的，上兩張都太特別了，很難超越阿～